Teaterrecension: Twelfth Night av Shakespeare Theatre Company i Sidney Harman Hall

Andrew Weems som Sir Toby Belch och Derek Smith som Malvolio i Twelfth Night. Foto av Scott Suchman.

Förbered er för avfärd! ”Twelfth Night” lyfte i veckan och än en gång har Shakespeare Theatre Company tagit Shakespeares eviga verk, moderniserat det och blåst nytt liv i en tidlös klassiker.

Regisserad av Ethan McSweeney börjar ”Twelfth Night” när en ung kvinna vid namn Viola (Antoinette Robinson) anländer till kungadömet Illyria efter att hennes flygplan kraschat. För att skydda sig själv förklär hon sig till en pojke som liknar sin tvillingbror Sebastian (Paul Deo, Jr.) och kallar sig Cesario. Med hjälp av dåren Feste (Heath Saunders) tar hon anställning hos hertig Orsino (Bhavesh Patel) och försöker hjälpa honom i hans strävan att vinna Olivias (Hannah Yelland) kärlek. Komedin följer med förväxlade identiteter, grymma upptåg och flera fall av obesvarad kärlek som tillsammans skapar en pjäs som är lika rolig som den är gripande.

Det roliga med pjäsen börjar verkligen så fort publiken går in i teatern. Scenen är förvandlad till en flygplats, komplett med väntsal och avgångsschema. Medan publiken slussas in vandrar skådespelarna runt på scenen. Vissa bär bagage, andra har flygvärdinnor på sig och andra spelar rollen som flygplatspersonal.

Denna ”pjäs före pjäsen” överfördes till och med till min biljett, som angav en avgångstid i stället för en starttid och noterade att jag hade TSA-precheck. Allt detta bidrog till en smart inramning av ”Twelfth Night”. Det som i originalet var ett skeppsbrott blev en flygplanskrasch, som genomfördes på scenen, komplett med bagage som dramatiskt föll ner från taket.

Dessa detaljer satte verkligen stämningen i pjäsen och förde publiken in i pjäsens värld med en gång. Även om jag gillade flygplatsmiljön, lämnades det utspridda bagaget och flygplatsplaceringen kvar på scenen för efterföljande scener. Detta kändes lite distraherande, eftersom miljön på en flygplats inte längre passade när Viola hade anlänt till Illyrien. Bagagebytena var inte längre meningsfulla.

Trots de förvirrande scenbilderna kunde skådespelarna briljera och tillsammans med andra delar av föreställningen förvandlade de den här produktionen till ett verkligt konstverk.

Komik uppstår när förväxlade identiteter, grymma upptåg och flera fall av obesvarad kärlek möts för att skapa en pjäs som är lika rolig som den är gripande.

Den som stack ut i föreställningen var Saunders som dåren Feste. I en galen, omtumlad värld gav Saunders en förvånansvärt jordnära närvaro, särskilt när det gäller en dåre. Men Feste är på sätt och vis en röst av förnuft för de andra karaktärerna, och Saunders gjorde Feste extremt sympatisk. Han var också ansvarig för en stor del av musiken i pjäsen. Med en slående röst var hans musikaliska framträdanden verkligen gripande.

Trots att Feste är dåren kom de mest komiska inslagen i föreställningen från Sir Toby, spelad av Andrew Weems, och Sir Andrew, spelad av Jim Lichtscheidl. Varje gång detta par var på scenen fick de publiken att skratta. Deras scener gav en välbehövlig balans till de mer allvarliga scenerna mellan de andra karaktärerna.

I huvudrollen var Robinson en stadig närvaro på scenen och förklädde sig övertygande som en ung man. Hon kunde också skilja på sina manér som Viola och sina manér som Cesario, vilket gjorde det lätt att se hur hon kunde lura de andra karaktärerna.

Yellands framträdande som Olivia var en perfekt balans mellan pondus och galenskap. Hon är en elegant kvinna med genomarbetade klänningar och en slående parasoll/slöja-kombination. Men hennes passion för Cesario får en nästan galen fixering. Hon är både vacker och manisk, och Yelland spelar båda sidorna underbart.

Malvolio, spelad av Derek Smith, var en av de mer intressanta karaktärerna i pjäsen. När han först presenteras är han en mycket konservativ och sträng man. Men i sin strävan efter Olivias kärlek blir även han manisk och galen. Detta gav upphov till många komiska stunder, men det var mer av en grym humor. Hans avsked, där han skäller ut de andra karaktärerna för deras tricks, kändes överdramatiskt och melankoliskt.

Den kostymer, av Jennifer Moeller, var en av höjdpunkterna i produktionen. Med männen i färgglada blommiga kostymer och kvinnorna i eklektiska mönster och slående outfits bidrog kostymerna till känslan av den omtumlade världen i ”Twelfth Night”.

Den finurliga och excentriska stilen gjorde föreställningen till en unik produktion som var både rolig och finurlig. Trots hur intressanta och annorlunda valen var, förblev känslorna de framkallade trogna Shakespeares ursprungliga ord och kändes hemma i ”Twelfth Night”.

Löptid: 2 timmar och 45 minuter med 15 minuters paus.

”Twelfth Night” spelas fram till och med den 20 december på Sidney Harman Hall i Washington, DC. För mer information, klicka här.

Dryckvänligt, PDF Email

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.