De 5 typerna av öppningsscener: En analys av 80 filmer

Den inledande scenen i ett manuskript är ett försäljningsargument för att övertyga läsaren om att stanna kvar under resten av manuskriptet. Finns det en formel för att skriva en bra scen? Finns det gemensamma element som de alla delar? Har de vanligtvis en viss längd?

För att besvara dessa frågor tittade jag på öppningsscenerna i 80 filmer från en mängd olika genrer. De flesta av dessa filmer är kritikerrosade. Några rekommenderades av vänner eftersom deras första scen var särskilt minnesvärd.

Vad jag lärde mig var intressant. Det finns förstås inte någon enhetlig formel för en bra öppningsscen, och längden varierade mycket mer än vad jag hade förväntat mig, men nästan alla öppningsscener jag tittade på föll in i en av fem kategorier och nästan alla öppningsscener hade flera gemensamma element.

Vad är en scen?

För att vi ska kunna prata om bra öppningsscener, måste vi först försäkra oss om att vi har samma uppfattning om vad en scen är.

En scen är den minsta enheten av berättelse1 i ett manuskript. Här är några vanliga element som ofta används för att definiera en scen:

  • Den utspelar sig på en enda plats
  • Den utspelar sig i ett enda tidsblock
  • Den representerar ett enda problem med en början, en mitt och ett slut som kan stå för sig självt som en egen begriplig minihistoria

Men det finns många motbevis till dessa definitioner.

Du kan till exempel låta ett enskilt samtal börja på en parkeringsplats, fortsätta i bilen på en biltur och lösas när karaktärerna kommer fram till sin destination. Det är ett enda tidsblock och ett enda problem med en början, en mitt och ett slut, men det äger rum på flera olika platser.

På samma sätt kan man ha två orelaterade samtal som äger rum i ett enda rum på en fest. Det är en enda plats och ett enda tidsblock, men det är två orelaterade problem med egna början, mitt och slut.

Sist kan man ha ett samtal som börjar i sängen, sedan somnar karaktärerna, åtta timmar passerar och vi återkommer till dem på morgonen när de vaknar och avslutar sitt samtal. Det är en enda plats och ett enda problem med en början, en mitt och ett slut, men det utspelar sig över två tidsblock.

I vart och ett av de här exemplen skulle du behöva kalla dessa separata scener i ett manus för produktionsändamål, men i berättelsesyfte kan du tänka på dem som en enda scen. Detta blir ännu mer komplicerat med montages, som vi kommer att se nedan är en förvånansvärt vanlig form av öppningsscen i filmer.

Bortom en scen har vi också något som kallas för en sekvens. Återigen blir det här rörigt, men en sekvens är en något större enhet av berättelsen, som består av flera scener som kopplas samman kontinuerligt för att visa introduktionen och lösningen av ett problem innan berättelsen klipper bort till ett nytt problem. (Observera att när jag säger ”lösning” menar jag inte att problemet är löst, bara att den fråga som problemet väckte nu har åtminstone ett preliminärt svar.)

Man skulle kunna hävda att ett montage egentligen är en sekvens och inte en scen, eller att några av mina exempel ovan på regelbrytande scener faktiskt är sekvenser. Allt är semantik, så definiera dessa termer på det sätt som är mest användbart för dig. I slutändan försöker vi berätta en bra historia, inte klara ett popquiz.

The Godfather Part II (1974)

För att få ett exempel på vad jag skulle kalla en sekvens, titta på början av The Godfather Part II (1974). Filmens första scen är en mycket kort, nästan ordlös scen där den unge Vitos bror dödas av en lokal maffiaherre under hans fars begravning på Sicilien. I nästa scen tar Vitos mamma med honom till Don Ciccio, maffiaherren som dödade Vitos far och bror, för att be om nåd. Don Ciccio vägrar, Vitos mor försöker ta honom som gisslan, hon dödas och Vito flyr.

Hela denna sekvens är bara cirka fyra minuter lång. Det är två separata scener eftersom händelserna äger rum på två olika platser och det har gått en viss tid utanför skärmen mellan dem (även om det kanske bara är en timme eller så). Men viktigast av allt är att det är två separata scener eftersom varje scen har sin egen början, mitt och slut. Den första scenen börjar med en begravningsprocession och slutar med att Vitos bror dödas av Don Ciccio. Den andra scenen börjar med Vitos mor som ber Don Ciccio om nåd och slutar med att hon dödas när Vito flyr.

Men tillsammans utgör dessa två scener en större sekvens som innebär införandet och lösningen av en enda fråga. Frågan är: ”Kommer Don Ciccio att skona Vitos liv?”. Den första scenen introducerar frågan när Vitos bror dödas av Don Ciccio vid hans fars begravning; i fortsättningen besvaras frågan när Vitos mor ber Don Ciccio om nåd och han vägrar. Problemet är inte löst, men det är löst – vi har nu ett svar på frågan. Svaret är nej.

Man skulle kunna hävda att avsnittet efter dessa två scener (Vito flyr Corleone med hjälp av stadsborna) är en del av samma sekvens, men för mig är det en ny sekvens med en ny fråga som inte introducerades i den föregående sekvensen. Den fråga som ställs i den andra sekvensen är: ”Kommer Vito att lyckas fly från Corleone?”

Who Cares?

Gör det någon skillnad hur vi definierar en scen eller en sekvens? På sätt och vis nej, det spelar ingen roll alls. Om du berättar en bra historia spelar det ingen roll om hela filmen är en enda scen eller fem akter eller hundra sekvenser eller hur du än vill tänka på det.

Men det kan vara bra att tänka på de här sakerna om en del av din historia känns otillfredsställande och du inte kan komma på varför. Du kan fråga dig själv: Har den här scenen en början, en mitt och ett slut? Är den en del av en större sekvens som ställer och besvarar en fråga? Ställer slutet av min scen eller sekvens en ny fråga som drar oss in i nästa scen eller sekvens? Om svaret på någon av dessa frågor är nej kan det vara problemet.

Det är särskilt viktigt om den scen eller sekvens som känns otillfredsställande är den allra första i ditt manus.

Typer av öppningsscener

Efter att ha analyserat öppningsscenerna i 80 filmer fann jag att de alla (med bara fem undantag) passar in i någon av följande kategorier:

  1. Prolog (32%)
    • Prologmontage med speakerröst (16%)
    • Prologscen utan speakerröst (16%)
  2. Inciterande händelse (25%)
  3. Dag i livet (24%)
    • Upphetsande dag i livet (13%)
    • Upplevd dag i livet (11%)
  4. Kall öppen (11%)
  5. Flash forward (8%)

Note: Nästan alla filmer som jag såg hade en lång rad ordlösa bilder som löpte under starttexterna. Jag räknade inte denna del av filmen som en del av öppningsscenen.

Prologer

För det här ändamålet definierar jag en prolog som ett montage eller en scen som är tänkt att kortfattat kommunicera en viktig bakgrundshistoria som inträffade före filmens händelser.

Prologmontage med speakerröst

Under vissa omständigheter är prologen ett montage med speakerröst som dumpar en tonvis av exposition på publiken på en gång. Så gott som varenda manusförfattarguru på jorden säger att du ska undvika voiceover som pesten, men det är förvånansvärt vanligt även i kritikerrosade filmer och kan vara effektivt när det används på ett genomtänkt sätt.

Prologmontage med voiceover är särskilt vanliga i fantasyfilmer och epos eftersom det finns så mycket komplicerad historia och världsbyggande som publiken måste förstå, men de är också vanliga i filmer som bygger på huvudpersonens unika röst och synvinkel, särskilt om huvudpersonen visar sig vara en något opålitlig berättare.

Raising Arizona (1987)

Mitt favoritexempel på denna typ är öppningsscenen i Raising Arizona (1987). Detta montage är underhållande på grund av den unika stilen och karaktärsrösten. Den här öppningen gör det väldigt tydligt vilken typ av film du är på väg att se och den tillför verkligen något till filmen istället för att bara kännas som ett lat sätt att dumpa en massa information på publiken.

Interessant sidoanteckning: Ready Player One (2018) börjar med ett 10 minuter långt prologmontage med speakerröst, men jag läste ett tidigare utkast till manuskriptet för några år sedan som öppnade med en inciting incident-scen i stället, vilket jag gillade så mycket bättre.

Exempel: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), The World’s End (2013), Arrival (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Prologscen utan voiceover

Prologer har inte alltid voiceover. Ibland är det istället en flashbackscen som avslöjar ett avgörande ögonblick i en viktig karaktärs förflutna (vanligtvis barndomen).

Flashbacks, liksom voiceover, är farligt territorium – de saknar nästan alltid spänning eftersom händelserna i scenen redan har inträffat så utgången har ingen känsla av omedelbarhet. De involverar också ofta karaktärer som inte kommer att finnas med i resten av berättelsen (eller spelas av olika, yngre skådespelare), vilket kan vara förvirrande för publiken.

Men när de är välgjorda kan dessa typer av prologer vara mycket effektiva när det gäller att informera oss om viktig bakgrundshistoria och bygga upp sympati (eller brist på sympati) för en karaktär.

Inglourious Basterds (2009)

Mitt favoritexempel på denna typ är öppningsscenen i Inglourious Basterds (2009). Det är en otroligt lång scen, men den är extremt spänd från början till slut. Denna scen introducerar antagonisten, sätter upp en huvudkaraktärs motivation, placerar dig i filmens värld och ton och använder skickligt subtexten för att skapa spänning och intresse.

Exempel: Exempel: Gudfadern del II (1974), The Sixth Sense (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), Guardians of the Galaxy (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) och Black Panther (2018)

Inciting Incident

I många filmer är det ungefär tio minuter eller så av upplägg före filmens inciting incident (den första händelsen som startar en djupgående förändring i huvudpersonens liv), men i vissa filmer (mer än en fjärdedel av de filmer som jag tittade på) inträffar den inciterande incidenten praktiskt taget på första sidan.

Denna typ av öppningsscen introducerar den uppfordrande händelsen som sätter historien i rörelse. Det kan vara ett bröllop, en begravning eller en apokalyps. Huvudpersonen kanske släpps ur fängelse, börjar ett nytt jobb, flyttar till ett nytt hus eller får reda på en möjlighet. Kanske vinner de på lotto eller träffar sitt livs kärlek. Jag blev faktiskt förvånad över hur ofta denna inciting incident inträffade i den allra första scenen i en film utan någon uppställning innan den.

There Will Be Blood (2007)

Mitt favoritexempel på den här typen är öppningsscenen i There Will Be Blood (2007). I filmens första minut upptäcker huvudpersonen silver i sin gruva, vilket leder till allt annat som händer i filmen, men det finns några speciella saker med den här scenen:

  • Den sätter upp filmens handling väldigt effektivt och allt kommuniceras visuellt, inte genom dialog.
  • Den är otroligt spänd. Det finns en del i scenen där en bokstavlig dynamitgubbe räknar ner till en explosion. Det finns också inslag av mystik och överraskning.
  • Trots att det nästan inte finns någon dialog (han säger några ord högt för sig själv vid ett tillfälle) förstår man i slutet av scenen exakt vem den här karaktären är, inklusive hans styrkor och svagheter som kommer att styra resten av berättelsen.

Exempel: Tillbaka till framtiden (1985), Aliens (1986), Die Hard (1988), Dead Poets Society (1989), The Silence of the Lambs (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

En dag i livet

En ”dag i livet”-öppningsscen är en scen som presenterar huvudpersonen – vanligtvis avslöjar en viktig styrka och ett viktigt ansvar – och visar hur deras liv ser ut innan det förändras av filmens händelser.

Likt prologer finns det två undertyper inom denna kategori.

Exciting Day in the Life

En del filmer öppnar med vår huvudperson eller våra huvudpersoner i media res i en spännande situation som är typisk för dem innan filmens händelser förändrar deras liv för alltid. Men när jag säger att det är en ”typisk dag” menar jag inte en scen där de äter flingor framför teven. Det är ett särskilt spännande eller dramatiskt ögonblick i deras vardag. Ibland visar sig den här scenen ha en koppling till filmens större handling, men ofta har den ingen koppling till huvudhandlingen, eller bara en tangentiell koppling.

Man ser oftast den här typen av scener när huvudpersonen har ett spännande jobb: spion, polis, lönnmördare, bankrånare osv, men inte alltid.

Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)

Mitt favoritexempel på denna typ är öppningsscenen i Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981). Trots stötande stereotyper av ursprungsbefolkningen är detta en av de bästa öppningsscenerna i filmhistorien. Den anger tonen och genren för filmen på ett vackert sätt, berättar nästan allt du behöver veta om huvudpersonen och är mycket spännande och har ett bra tempo. Du vet att Indy överlever prövningen eftersom det finns en hel filmfranchise om honom, men ändå sitter du på kanten av din stol och oroar dig för om han kommer att klara sig levande.

Exempel: Trollkarlen från Oz (1939), Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981), Men in Black (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (i stort sett alla Bondfilmer), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

En händelselös dag i livet

Andra gånger öppnar en film med en ”dag i livet”-scen som inte alls är så dramatisk eller spännande. Det är svårt att få till en sådan händelselös scen på ett sätt som är intressant och passande för filmen. Många författare inleder sina berättelser på detta sätt som standard (ett manus som börjar med att en karaktär vaknar upp i sängen är överdrivet till den grad att det blir en klyscha), men det är bättre när det väljs med avsikt.

Nyckeln till att få dessa scener att fungera är att ha något nytt och ovanligt med miljön, situationen, dialogen eller karaktärerna. Scenen introducerar vanligtvis en eller flera huvudpersoner på ett sätt som gör dem sympatiska eller åtminstone fascinerande. Scener som denna etablerar vanligtvis (men inte alltid) filmens ton och genre och illustrerar filmens övergripande tema.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Jag älskade inte särskilt någon av de öppningsscener som jag visade upp i den här kategorin, men om jag var tvungen att välja en skulle det vara The Killing of a Sacred Deer (2017). Detta är nästan ett fusk eftersom den här scenen bevisar att skillnaden mellan ”spännande skiva” och ”händelselös skiva” kan vara otydlig. Filmen börjar med en närbild av en riktig öppen hjärtoperation, som är chockerande för publiken och har insatser på liv eller död för patienten, men den presenteras inte som spännande i filmen. I samband med den här berättelsen är det bara en dag på kontoret för huvudpersonen. Vi får inte ens veta om operationen lyckades, och scenen slutar med att kirurgen har en avsiktligt vardaglig konversation med narkosläkaren om klockband. Scenen handlar inte om insatser; den handlar om tema och karaktär och om att sätta en förväntad ton för filmen.

Exempel: Borta med vinden (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Kall öppning

När vi tänker på kall öppning tänker vi vanligtvis på tv. En kall öppning i tv, ibland kallad teaser, är det avsnitt av ett avsnitt som visas före eftertexterna. (Alla avsnitt har inte en cold open; vissa börjar med akt 1.)

Det vanligaste i skräckfilmer, kriminalfilmer och actionfilmer är att huvudsyftet med en cold open är att fånga publikens uppmärksamhet och etablera genreelement innan akt 1 inleds, som kommer att vara en ”förebild” av karaktärernas liv och därför den minst spännande delen av filmen. Men även utanför dessa genrer kan en cold open visa styrkan hos en kraftfull antagonistisk kraft, vilket den gör i Spotlight (2015).

En cold open i film involverar nästan aldrig filmens huvudkaraktärer; den här scenen är narrativt sett skild från berättelsens händelser, även om den ger en viktig kontext.

The Lobster (2016)

Mitt favoritexempel på den här typen är öppningsscenen i The Lobster (2016). Den är unik, den är överraskande, den sätter tonen för filmen och den skapar en fråga hos publiken som kommer att besvaras senare.

Exempel: Jaws (1975), The Last Boy Scout (1991), Jurassic Park (1993), Scream (1996), The Fast and the Furious (2001), Spotlight (2015), The Lobster (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

En ”flash forward”-öppning är när en film börjar med en scen i nutid (eller åtminstone ”nutid” i filmens tidslinje) och resten av filmen (eller det mesta av den) utspelar sig i det förflutna som leder fram till detta öppningsmoment.

Detta har blivit vanligt till den grad att det är en kliché i tv-piloter, även om det är en gimmick som jag personligen tycker om. Det blev förmodligen mest känt på tv genom piloten av Breaking Bad (2008). Dessa flash forward-öppningar har ofta voiceover-berättelse, men inte alltid.

The Prestige (2006)

Mitt favoritexempel på denna typ är öppningsscenen i The Prestige (2006). I den scenen används voiceover-berättande på ett utmärkt sätt för att etablera ett tema för filmen, samtidigt som man retar publiken inför ett spännande klimax och presenterar några mysterier som ska lösas senare (t.ex. vad är det med alla hattar).

Exempel: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), The Prestige (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elementen i en öppningsscen

Det finns ingen fastställd längd för en öppningsscen. Av de scener jag tittade på för den här analysen var den kortaste ungefär 30 sekunder och den längsta 19 minuter. Medianlängden var tre minuter och 70 % av dem var fem minuter eller kortare.

Nästan hälften av de scener jag tittade på var uppbyggda som en kortfilm, med det menar jag att de hade ett upplägg i början, en mitt med stigande spänning eller komplikationer och i slutet vanligen någon form av vändning, överraskning eller vändning.

Den första scenen introducerar vanligen minst en huvudperson, men ibland finns karaktärerna i den första scenen inte alls med i resten av filmen.

Gemensamma element i de flesta öppningsscener (detta är ingen checklista – varje öppningsscen behöver inte ha alla dessa):

  1. Introducerar huvudpersonen på ett sätt som kommunicerar deras huvudsakliga färdigheter, egenskaper, egenheter och svagheter på ett effektivt och visuellt sätt.Detta är mycket vanligt för scener där huvudpersonen är med. I slutet av den första scenen kan publiken ofta se det goda och det dåliga hos den här karaktären och får redan en aning om hur de kommer att ställa till det och varför de så gärna måste förändras (vilket de kanske eller kanske aldrig lyckas med, beroende på vilken typ av berättelse du berättar).
  2. Introducerar världen.

    Var är vi? När är vi? Om det är ett periodiskt verk introduceras indikationer på tidsperioden i den första scenen. Om världen har en geografi som tittaren måste förstå (även om det bara är korridorerna i en gymnasieskola), kommer den första scenen ibland avsiktligt att orientera publiken mot denna karta. Om det finns magi i världen eller konstiga regler eller sedvänjor kommer vi troligen att se dem direkt också.

  3. Erbjuder publiken en ”före”-bild som senare kan jämföras med ”efter”-bilden.En del manusförfattarguruer kommer att säga att detta är ett krav, men det är det inte. Det är dock vanligt. Mycket ofta kommer den första och sista scenen i en film att spegla varandra på något sätt för att illustrera hur huvudpersonen har förändrats. Så om du vet hur din film kommer att sluta kan det ge dig en idé om hur den bör börja.
  4. Presenterar ett ”rädda katten”-ögonblick för huvudpersonen, även om det är mycket subtilt.

    Du är förmodligen bekant med begreppet ”rädda katten”, som kommer från den framlidne Blake Snyder. Det hänvisar till ett ögonblick i många filmer där huvudpersonen gör något snällt eller osjälviskt (som att rädda en katt) för att visa publiken att han eller hon är en god människa, även om han eller hon annars beter sig som en berättigad idiot. Ungefär 27 % av de öppningsscener jag tittade på hade ett sådant ögonblick, även om det var mycket subtilt.

    Till exempel i öppningsscenen av Baby Driver är Baby bokstavligen en flyktbilschaufför för ett bankrån – inte ett ädelt yrke – men det finns ett kort ögonblick då han sänker sina solglasögon för att få en bättre titt genom fönstret på bankrånet eftersom Griff viftar med sin pistol och man får känslan av Babys ansiktsuttryck att han kan vara orolig för gisslan. Det är snabbt och subtilt, men det räcker.

  5. Spännande och spänningsfyllda.

    Mer än hälften av de inledande scenerna som jag såg (till och med en del stillsamma indie-dramer) var spänningsfyllda, spänningsfyllda eller dramatiska, men det som verkligen förvånar är att nästan hälften av scenerna inte var spänningsfyllda och spänningsfyllda! Att inleda med en scen med konflikt eller fara kan snabbt suga in folk i din berättelse, men det är inte rätt start för alla filmer.

  6. En överraskning eller en stor vändning.

    Det är vanligt att öppningsscenerna innehåller minst ett överraskande avslöjande eller en oväntad vändning av ödet – en karaktär är inte vad hon verkar vara, en karaktär ser ut som om han kommer att få det han vill ha, men det gör han inte, osv.

  7. Fastställer filmens ton och genre.Nästan alla öppningsscener som jag tittade på fastställde filmens ton och genre, men ibland ser man en som inte gör det. Två exempel som jag kan komma på spontant är Guardians of the Galaxy (2014) och Logan Lucky (2017), som båda har öppningsscener som inte riktigt återspeglar genren och tonen i resten av filmen.

Klichésätt att börja ett manus

  • Huvudperson som vaknar upp i sängen
  • Huvudperson som äter frukost med familjen och/eller får barnen iväg till skolan
  • Huvudperson som joggar
  • En falsk-ut (vi tror att något allvarligt håller på att hända men det visar sig vara en dröm eller en övning eller en scen från en film-i-filmen)
  • En terapimöte, en anställningsintervju, en utfrågning om villkorlig frigivning eller något annat liknande sätt att få fram en massa exponering genom dialog
  • En nyhetssändning, en PowerPoint-presentation på kontoret, en debriefing eller något annat liknande sätt att få fram en massa exponering genom en presentation
  • Flashback från barndomen
  • Voiceover-berättelse

Det är inte så att något av dessa är dåligt i sig självt och aldrig bör göras. Det finns bra filmer som använder var och en av dem. Se bara till att det verkligen tjänar din berättelse och inte bara är den första klyschiga idén som dyker upp i ditt huvud.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

En öppning med en ”huvudperson som vaknar upp i sängen” kan till exempel vara ett bra val för en film som handlar om sömn, uppvaknande eller monotona rutiner. Nyckeln är att välja det med eftertanke.

Som ett annat exempel kan nämnas att nio av tio manusförfattarguruer kommer att säga till dig att du aldrig ska öppna ett manus med voiceover-berättelse eftersom det är lat, men det är förvånansvärt vanligt i kommersiellt framgångsrika och kritikerrosade filmer. I mer än 20 procent av de filmer som jag tittade på fanns det en berättarröst i den första scenen. Det är mer än en av fem filmer!

Jag rekommenderar det fortfarande inte eftersom så många läsare har en negativ reaktion på det och för det mesta används det verkligen av lathet. Hitta ett mer kreativt sätt att kommunicera din exponering (eller ifrågasätt om den verkligen behöver kommuniceras överhuvudtaget), och låt studion övertyga dig om att lägga till voiceover senare, efter att de har gett dig massor av pengar.

Vad ska du göra med den här informationen

Om du kämpar med den första scenen i ett manus du håller på att skriva, gå igenom var och en av de typer av öppningsscener som nämns ovan och brainstorma en för ditt manus som skulle passa in i den kategorin. Gå vidare och lista de mest klyschiga idéerna först, men försök sedan att pressa dig själv att komma på några fler som är mer överraskande. Du kanske kommer på något intressant som du annars inte skulle ha tänkt på att göra.

Tänk också på att du alltid kan gå tillbaka och skriva en ny öppningsscen senare. Det kan vara lättare att se vad den öppningsscenen behöver vara efter att du har gjort ett första utkast till hela manuset.

Till sist, om din första scen inte passar in i någon av kategorierna ovan, men den fungerar för dig och dina läsare, så är det bra. Av de 80 filmer som jag tittade på för den här analysen stötte jag på fem inledande scener som inte passade snyggt in i någon av kategorierna ovan. Dessa filmer var The Karate Kid (1984), Steel Magnolias (1989), Schindler’s List (1993), Election (1999) och The Truman Show (1998), och tre av dessa filmer hade ett betyg på över 90 % på Rotten Tomatoes, så även om det kanske är sällsynt är det definitivt möjligt att skriva en öppningsscen som inte passar in i någon av kategorierna ovan och ändå ha ett bra manus.

Fotnoter

  1. Man skulle kunna hävda att ett beat inom en scen är en ännu mindre enhet, men det är ett ämne för ett annat inlägg.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.