Twelfth Night

William Shakespeare
National Theatre
National Theatre Live
23-30 aprilie 2020

Tamara Lawrence, Daniel Rigby și distribuția în Twelfth NightCredit: Marc Brenner
Phoebe Fox și Tamara Lawrence în A douăsprezecea noapteCredit: Marc Brenner

Comedia festivă a lui Shakespeare despre dragoste, răutăți și neînțelegeri este un material ideal de evadare în aceste vremuri, și nu exista o dată mai bună pentru Teatrul Național pentru a-și proiecta producția Twelfth Night online decât 23 aprilie, aniversarea nașterii (și morții) bardului.

În plus față de elementul de deghizării în travesti din intrigă, producția lui Simon Godwin prezintă, de asemenea, un Feste și un Malvolio cu sex schimbat. Deși distribuirea de actrițe în roluri tradițional masculine nu mai este o noutate – în ultimii ani am văzut-o pe Maxine Peake în Hamlet, Helen Mirren în rolul lui Prospero și Lucy Ellinson în rolul lui Macbeth – se simte revigorant să vedem femei în roluri de comedie shakespeariană. De asemenea, are sens din punct de vedere al poveștii ca Olivia, care „a abjurat compania și privirea bărbaților”, să se înconjoare exclusiv de femei – inclusiv o trupă șic de servitoare în rochii negre și ochelari de soare uriași.

Doon Mackichan impresionează în rolul clovnului Feste, cu o inteligență pătrunzătoare în tachinările sale și exhibiționistă în mod flamboaiant în isprăvile sale cu bufonii Sir Toby și Sir Andrew; interpretările sale vocale ale diferitelor cântece sunt excelente. Feste este, în esență, un personaj fără gen, așa că distribuirea unei femei în acest rol adaugă un plus interesant la dinamică.

Tamsin Grieg este, totuși, atracția principală a producției – și pe bună dreptate. Evoluția Malvoliei sale, de la arogantă, batjocoritoare și rigidă la obraznică și ridicolă, este o dovadă atât a talentelor ei, cât și a potențialului personajului. Scena scrisorii – în care Malvolia este păcălită să creadă că Olivia este îndrăgostită de ea – este remarcabilă, stârnind râsete zgomotoase în timp ce Grieg glumește cu publicul și dansează într-o fântână funcțională. Intrarea ei în showbiz pe scări – cântând un sonet pe muzică în timp ce face un striptease pentru a dezvălui nu doar ciorapii încrucișați, ci o ținută complet galbenă – este triumfător de ridicolă.

Dezamăgirea personajului ei, totuși, nu este câtuși de puțin amuzantă. Legată și legată la ochi, înșelăciunea ei dezvăluită în fața unei mulțimi de spectatori, Malvolia devine vulnerabilă și jalnică; expunerea ei – oglindită în îndepărtarea perucăi -, jurământul ei final de răzbunare și mersul ei lent, șchiopătând în ploaie, atenuează semnificativ bucuria finalului.

Nu doar rolurile schimbate au impact asupra tratamentului de gen din piesă, totuși. Olivia (Phoebe Fox) este la început stângace și neîndemânatică în comportamentul ei față de Viola, într-un mod care este mai amuzant și mai ușor de relaționat decât o reprezentare tradițională. Apoi, ea îl curtează pe Cesario în mod agresiv – ca pe un bărbat – prezentându-l pe „el” cu chiloți de baie minusculi din spandex și urcându-se pe spatele lui Viola în scena din piscină. Între timp, Orsino al lui Oliver Chris este un Orsino cu capul gol și egocentric, atât de obsedat de experiența sa de iubire ca fiind mai mare decât cea a oricărei femei, încât îi scapă aluziile lăsate cu greutate de Viola.

Muzica este, bineînțeles, parte integrantă a producției. Personajele izbucnesc frecvent în cântece și dansuri, tranzițiile de scenă sunt acoperite de scurte spectacole live, iar muzicienii zăbovesc pe margine, mereu gata să contribuie la atmosfera de petrecere. Există chiar și o versiune cântată a solilocviului iconic al lui Hamlet, interpretată de un travestit – un indicator real al potențialului acestei piese de a combina seriosul cu absurdul.

Scenografia este ca un feed Instagram de design interior devenit realitate, plantele sale suspendate, podelele lustruite și pereții cu modele geometrice evocând casele luxoase ale Oliviei și ale lui Orsino. Un triunghi central gigantic, cu scări pe fiecare latură, se rotește pentru a dezvălui fiecare nouă scenă.

Această producție, jucată cu abilitate pe tot parcursul pentru râs de întreaga distribuție, urmărește fiecare întorsătură a Nopții a douăsprezecea cu energie, emoție exagerată și umor farsescian, dar reușește să ofere și contrast și momente mai subtile.

Recenzor: Georgina Wells

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.