Recenzie de teatru: ‘A douăsprezecea noapte’ de Shakespeare Theatre Company la Sidney Harman Hall

Andrew Weems în rolul lui Sir Toby Belch și Derek Smith în rolul lui Malvolio în A douăsprezecea noapte. Fotografie de Scott Suchman.

Pregătiți-vă pentru plecare! „A douăsprezecea noapte” a decolat săptămâna aceasta și, încă o dată, Shakespeare Theatre Company a luat opera perenă a lui Shakespeare, a modernizat-o și a insuflat o nouă viață unui clasic atemporal.

În regia lui Ethan McSweeney, „A douăsprezecea noapte” începe când o tânără pe nume Viola (Antoinette Robinson) ajunge în regatul Illyria după ce avionul ei s-a prăbușit. Pentru a se proteja, ea se deghizează în băiat, semănând cu fratele ei geamăn Sebastian (Paul Deo, Jr.) și își spune Cesario. Cu ajutorul nebunului Feste (Heath Saunders), ea se alătură serviciului Ducelui Orsino (Bhavesh Patel) și se străduiește să îl ajute în demersul său de a cuceri dragostea Oliviei (Hannah Yelland). Urmează comedia pe măsură ce identitățile greșite, glumele crude și mai multe cazuri de dragoste neîmpărtășită se unesc pentru a crea o piesă care este pe cât de hilară, pe atât de emoționantă.

Distracția piesei începe cu adevărat imediat ce publicul intră în teatru. Scena este transformată într-un aeroport, complet cu o sală de așteptare și un program de plecare. În timp ce spectatorii intră pe rând, membrii distribuției se plimbă pe scenă. Unii cară bagaje, alții poartă uniforme de stewardesă, iar alții joacă rolul personalului aeroportului.

Acest „spectacol înainte de spectacol” s-a transpus chiar și pe biletul meu, care a indicat o oră de plecare în loc de o oră de începere și a notat că am avut TSA pre-check. Toate acestea au contribuit la o încadrare inteligentă a „A douăsprezecea noapte”. Ceea ce era un naufragiu în original a devenit un accident de avion, care s-a desfășurat pe scenă, cu tot cu bagajele căzând dramatic din tavan.

Aceste detalii au creat cu adevărat atmosfera piesei și au adus publicul în lumea piesei imediat. Deși mi-a plăcut decorul aeroportului, bagajele împrăștiate și scaunele din aeroport au fost lăsate pe scenă pentru scenele următoare. Acest lucru m-a deranjat puțin, deoarece decorul unui aeroport nu se mai potrivea odată ce Viola a ajuns în Illyria. Bucățile de bagaje nu mai aveau sens.

În ciuda pieselor de decor confuze, distribuția a reușit să strălucească și, împreună cu alte elemente ale spectacolului, a transformat această producție într-o adevărată operă de artă.

Comedia rezultă pe măsură ce identitățile greșite, glumele crude și mai multe cazuri de dragoste neîmpărtășită se întâlnesc pentru a crea o piesă care este pe cât de hilară, pe atât de emoționantă.

Cel care s-a remarcat în spectacol a fost Saunders în rolul prostului Feste. Într-o lume nebună și răsturnată, Saunders a oferit o prezență surprinzător de ancorată în pământ, mai ales venind din partea unui prost. Dar Feste este oarecum o voce a rațiunii pentru celelalte personaje, iar Saunders l-a făcut pe Feste extrem de simpatic. El a fost, de asemenea, responsabil pentru o mare parte din muzica piesei. Cu o voce izbitoare, interpretările sale muzicale au fost cu adevărat emoționante.

Deși Feste este prostul, cele mai comice părți ale spectacolului au venit din partea lui Sir Toby, interpretat de Andrew Weems, și Sir Andrew, interpretat de Jim Lichtscheidl. De fiecare dată când această pereche a fost pe scenă au făcut publicul să fie înțepenit. Scenele lor au oferit un echilibru foarte necesar pentru scenele mai serioase dintre celelalte personaje.

În rolul principal, Robinson a fost o prezență constantă pe scenă și s-a deghizat în mod convingător în bărbat tânăr. De asemenea, ea a fost capabilă să separe manierele sale ca Viola și manierele sale ca Cesario, ceea ce a făcut să fie ușor de văzut cum putea să-i păcălească pe celelalte personaje.

Interpretarea lui Yelland în rolul Oliviei a fost un echilibru perfect între echilibru și nebunie. Ea este o femeie elegantă, cu rochii elaborate și o combinație izbitoare de umbrelă și voal. Dar pasiunea ei pentru Cesario capătă o fixație aproape nebună. Ea este deopotrivă frumoasă și maniacă, iar Yelland joacă minunat ambele părți.

Malvolio, interpretat de Derek Smith, a fost unul dintre cele mai interesante personaje din piesă. Când este prezentat pentru prima dată, el este un bărbat foarte conservator și strict. Dar, în căutarea iubirii Oliviei, și el devine maniac și nebun. Acest lucru a oferit multe momente comice, dar a fost mai mult un umor crud. Ieșirea lui, mustrându-i pe ceilalți personaje pentru trucurile lor, a părut prea dramatică și melancolică.

Costumele, realizate de Jennifer Moeller, au fost unul dintre punctele forte ale producției. Cu bărbații în costume florale viu colorate, iar femeile în modele eclectice și ținute izbitoare, costumele au contribuit la senzația de lume cu susul în jos din „A douăsprezecea noapte.”

Stilul ciudat și excentric al spectacolului a făcut din el o producție unică, care a fost deopotrivă amuzantă și capricioasă. În ciuda cât de interesante și diferite au fost alegerile, sentimentele pe care le-au evocat au rămas fidele cuvintelor originale ale lui Shakespeare și s-au simțit ca acasă în „A douăsprezecea noapte.”

Timp de rulare: 2 ore și 45 de minute cu o pauză de 15 minute.

„A douăsprezecea noapte” se joacă până pe 20 decembrie la Sidney Harman Hall din Washington, DC. Pentru mai multe informații, faceți clic aici.

Print Friendly, PDF Email

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.