Fotografierea peisajelor urbane

Este adevărat că, atunci când mă gândesc la fotografii de peisaj, mă gândesc instinctiv la scene naturale. Cu toate acestea, este, de asemenea, important să ne amintim că există și peisaje urbane de luat în considerare, cum ar fi vasta întindere a orașului Tokyo.

Dicționarul definește cuvântul „peisaj” ca fiind „toate caracteristicile vizibile ale unei zone rurale sau ale unui teren, adesea din punct de vedere al atracției lor estetice.”

Când auziți cuvântul „peisaj”, probabil că mintea dumneavoastră evocă o întindere naturală vastă și întinsă, poate cu copaci și dealuri. Este în regulă; același lucru se întâmplă și cu mine când mă gândesc la acest cuvânt. Cred că a devenit un fel de instinct instinctiv pentru fotografi să asocieze peisajele cu natura. Acesta este motivul pentru care, atunci când căutați fotografii de peisaje, veți fi probabil tratați cu o sumedenie de locații naturale frumoase. Cu toate acestea, merită subliniat faptul că genul de fotografie de peisaj este destul de larg.

Ca cineva care a crescut în New York City și care nu l-a părăsit până la vârsta de 18 ani, singurele peisaje pe care le-am cunoscut vreodată au fost cele urbane. În loc de copaci uriași care se prăbușeau peste mine, aveam clădiri masive care zgâriau cerul. În loc de trasee forestiere pe care să le navighez, aveam grile de străzi, bulevarde și alei pavate. Acesta a fost peisajul meu și a servit ca bază pentru modul în care mi-am început călătoria în fotografie în primul meu an de facultate.

De atunci, am petrecut mult timp învățându-mă cum să văd pădurea în locul copacilor, ca să zic așa, și să apreciez nuanțele abundente ale peisajelor urbane. Aș dori să vă împărtășesc câteva dintre sfaturile mele preferate, pentru ca și dumneavoastră să învățați să apreciați diversitatea vieții urbane.

Obțineți „Gimme Shot” și treceți mai departe

Fotografierea peisajelor urbane
Acesta este unul dintre exemplele mele preferate de „gimme shot”. Nici nu pot să-mi imaginez câte fotografii cu această compoziție am în fototeca mea, și totuși continui să o fotografiez de fiecare dată când o vizitez.

Care fotograf știe ce este „gimme shot”. Fie că așa te referi la ea sau nu, ai făcut multe dintre ele și probabil că ai o mulțime de exemple în fototeca ta. „Gimme shot” este acea fotografie de facto pe care practic fiecare fotograf o face, mai ales atunci când este vorba despre un loc sau un lucru popular. Este fotografia care nu necesită aproape niciun fel de gândire pentru că pur și simplu documentează subiectul.

Obținerea „gimme shot” este importantă și nu aș insinua niciodată că ar trebui să o ignorați. Cu toate acestea, nisipurile mișcătoare în care am văzut atât de mulți fotografi să cadă este că devin fixați pe „gimme shot” și uită să treacă la abordări mai creative pentru a capta subiectul.

Unul dintre exemplele mele preferate de „gimme shot” este o fotografie a podului Brooklyn pe care am făcut-o cu ani în urmă și am făcut multe fotografii similare ale acestei scene de atunci. Și când mă voi întoarce în acest loc, voi face din nou această fotografie.

Fotografierea peisajelor urbane
Câteva dintre fotografiile mele preferate ale Podului Brooklyn au fost făcute atunci când mi-am luat timp pentru a găsi abordări mai creative pentru compozițiile mele.

Motivul este că, odată ce am eliminat „gimme shot-ul”, eliberez nevoia de a obține acea fotografie particulară și pot începe să mă concentrez pe moduri mai creative de a surprinde podul. Uite, înțeleg că toți vrem să fotografiem regalitatea și frumusețea unor subiecți atât de populari. Ceea ce este important de reținut este că există mai multe modalități de a face acest lucru.

După ce ați prins „poza de ocazie”, ar trebui să începeți imediat să căutați modalități diferite de a vă surprinde subiectul. Poate că asta înseamnă să te apropii mult mai mult sau să folosești un obiectiv total diferit. Poate că puteți să vă așezați pe spate și să fotografiați direct în sus. Cheia este să vă rupeți de obținerea fotografiilor evidente și să vă petreceți timpul căutând acele bijuterii ascunse. De fapt, în ciuda afecțiunii mele pentru „poza mea „gimme shot” a Podului Brooklyn, am mult mai multă dragoste pentru fotografiile mele mai obscure ale acestuia.

Găsește ritmul orașului

Fotografierea peisajelor urbane
Întotdeauna am fost un mare fan al fotografiilor panoramice. Ele pot fi dificil de executat, dar de obicei merită efortul.

Care oraș, în special cele mari, are un ritm. Uneori este denumit „agitație”. Pentru mine, acest lucru definește bătăile inimii unui oraș și a locuitorilor săi. Din punct de vedere fotografic, este modul în care mișcarea poate fi folosită pentru a transmite modul în care respiră un oraș. Din experiența mea, am descoperit că există două modalități principale de a surprinde mișcarea unui oraș: concentrându-vă asupra subiectului care se mișcă printr-o scenă și concentrându-vă asupra scenei în timp ce ceva sau cineva se mișcă prin ea.

Panning Photos. Când spun că vreau să capturez o fotografie a subiectului meu în timp ce se mișcă printr-o scenă, mă refer la actul de panoramare. Cu alte cuvinte, mă întorc sau îmi răsucesc corpul astfel încât aparatul foto să se deplaseze prin cadru în același ritm și în aceeași direcție cu subiectul meu. Așa se face panoramarea.

În mod obișnuit, urmăresc să obțin o viteză de expunere între 1/15 sec. și 1/30 sec. și, dacă este deosebit de însorit, acest lucru mă va obliga să folosesc un filtru de densitate neutră. Procedând astfel, îmi voi reduce șansele de a strica expunerea la acele viteze de declanșare. De asemenea, este util să vă setați aparatul foto pe focalizare manuală și expunere manuală, precum și pe modul rafală, astfel încât să nu fie nevoit să vâneze focalizarea, să calculeze expunerea sau să vă încetinească atunci când trageți fotografiile.

Fotografierea peisajelor urbane
Există multe moduri de a profita de o viteză de declanșare lentă pentru a surprinde mișcarea. Totuși, mi se pare util să mă sprijin de un perete sau de un stâlp, deoarece este ușor de introdus tremurul aparatului foto la acele viteze mai mici ale obturatorului.

Cel mai important lucru de reținut despre fotografiile panoramice este că necesită multă răbdare, disciplină și practică. Probabil că v-ați cutremura dacă ați vedea numărul ridicol de fotografii panning eșuate pe care le-am făcut doar pentru a obține acea fotografie perfectă. Ceea ce este important este să găsești un subiect convingător. Am tendința de a găsi oameni care se mișcă repede pe bicicletă sau în mașină atunci când exersez panning-ul. Când sunt realizate corect, fotografiile panoramice pot oferi un rezultat instantaneu izbitor și dinamic în mediile urbane.

Fotografii staționare cu mișcare. O altă modalitate convingătoare de a capta ritmul unui peisaj urban este ilustrarea mișcării în cadrul unei scene statice. Acest lucru este deosebit de ușor de realizat atunci când vă aflați într-o locație aglomerată sau una cu subiecte care se mișcă rapid, cum ar fi un vagon de metrou. La fel ca în cazul panoramei, am tendința de a folosi viteze ale obturatorului cuprinse între 1/10 sec. și 1/50 sec. În aceste situații, mă regăsesc, de asemenea, bazându-mă foarte mult pe stabilizarea imaginii – fie că este vorba de obiectivul meu sau de aparatul foto (atunci când este disponibil) – pentru a reduce sau a elimina trepidațiile sau vibrațiile.

Cheia pentru aceste tipuri de fotografii este de a găsi modalități unice de a juxtapune subiecții în mișcare cu cei staționari. Poate că puteți pune un biciclist în mișcare împotriva unui pieton așezat. Sau puteți avea un grup de mașini care se deplasează într-o direcție în timp ce altele stau la un semafor roșu. Ideea este că mișcarea este un eveniment natural în orice mediu urban și poate fi amuzant să găsiți toate modalitățile diferite de a o fotografia.

Nighttime Is The Right Time

Photographing Urban Landscapes
Cercetarele urbane se pot schimba de la un aspect plictisitor și neremarcabil în timpul zilei la unul strălucitor și vibrant pe timp de noapte. De multe ori, notez anumite locații pe care le văd în timpul zilei și le revizitez odată ce soarele apune pentru a vedea cum diferă.

Lăsând la o parte rimele vulgare, unul dintre momentele mele preferate pentru a explora orice oraș este de la apus până în timpul nopții. Majoritatea orașelor capătă o senzație cu totul diferită odată ce soarele a apus și este o amintire uitată. În loc să aibă de-a face cu lumina soarelui și cu umbra, fiecare stradă și alee este iluminată cu o multitudine de lumini artificiale. Neon, cu incandescență, cu halogen. Alb, albastru, galben. Aceste surse de lumină oferă nenumărate oportunități creative pentru fotografiile de peisaje urbane.

Iată o piesă de echipament pe care ar trebui să o aveți la dumneavoastră: un trepied. Din cauza cantității limitate de lumină, chiar și în zonele foarte luminate ale unui oraș, s-ar putea să vă fie dificil să obțineți o fotografie clară. Faptul de a avea un trepied robust poate ajuta la eliminarea acestei preocupări și poate deschide tot felul de oportunități creative pentru a surprinde dâre de lumină, de exemplu.

Plantează-ți picioarele

Fotografierea peisajelor urbane
Găsirea compozițiilor frontale și unghiulare potrivite a necesitat mai mult decât poziționarea mea corespunzătoare. Așteptarea elementelor potrivite a fost esențială pentru a stabili un sentiment de loc și de profunzime.

Cred cu tărie că, dacă vrei să cunoști un anumit cartier al unui oraș, trebuie să îți plantezi picioarele. Cu alte cuvinte, să găsești un colț, o scară sau un perete – și să aștepți.

Bine, nu doar să aștepți. Observă viața care se desfășoară în jurul tău. Fiți atenți la toate momentele mici. Antrenează-te să anticipezi un eveniment care ar putea fi pe cale să se producă și pregătește-ți aparatul foto pentru a-l surprinde. Cu cât vă acordați mai mult timp pentru a rămâne într-un singur loc, cu atât mai ușor vă va fi să vă contopiți și să fiți complet ignorat de ceilalți pietoni. Am pus recent în aplicare această practică atunci când am creat o serie numită „Chinatown at Dusk.”

Nu am ales acest cartier întâmplător. Nu a fost ca și cum aș fi scos o carte dintr-o pălărie sau aș fi aruncat o săgeată pe o hartă a orașului New York. Între propriile mele experiențe și faptul că am văzut fotografii ale altor fotografi desăvârșiți pe care îi admir, mi-am notat mental să petrec mai mult timp în Chinatown la apus. Acel cartier este un melanj minunat de elemente și factori variați, iar atunci când totul se îmbină, este magic. Totul, de la locuitorii din Chinatown la culorile tuturor acelor semne luminoase și până la varietatea de mărfuri din vitrinele magazinelor – poți găsi o sursă nesfârșită de inspirație vizuală.

Pentru că provocarea mea se baza pe o fereastră de timp specifică, m-am asigurat să ajung la locație cu aproximativ 90 de minute înainte de amurg. Acest lucru mi-a permis să cercetez pe îndelete cartierul și să iau notițe mentale cu privire la anumite locuri la care doream să mă întorc.

Fotografierea peisajelor urbane
Început, clientul care se tunde era conștient de prezența mea. Dar, pe măsură ce mi-am petrecut timpul practic doar zăbovind, a uitat de mine. Acest lucru mi-a oferit ocazia perfectă de a-l surprinde la momentul potrivit.

Am păstrat, de asemenea, o listă curentă de idei de compoziție pe care le-am testat în timpul scotocirii. După un timp, mi-am dat seama că existau două compoziții principale spre care mă înclinam. Prima a fost fotografierea frontală în timp ce stăteam vizavi de o vitrină de magazin. A doua a fost fotografierea din unghi, în timp ce privea pe o ușă sau o fereastră. Ceea ce a fost util a fost faptul că, deoarece aveam acest lucru gândit dinainte, am putut petrece mai puțin timp căutând locuri în care să mă plasez și mai mult timp așteptând ca ocazia potrivită să se prezinte.

Investirea de timp într-o anumită scenă este o componentă critică a fotografiei de stradă și una care adesea se întoarce cu dividende. Cu cât petreceam mai mult timp într-o singură locație, cu atât începeam să observ mai multe nuanțe, cum ar fi modul în care un frizer îi rade părul clientului său.

Mi-am acordat timp pentru a fi pur și simplu un observator. Asta mi-a permis luxul de a fotografia momentele potrivite pe măsură ce se întâmplau, în loc să pulverizez la întâmplare o serie de fotografii și să sper că una dintre ele va fi de păstrat.

Și, vorbind despre beneficiile de a sta pe loc, unul dintre cele mai importante este că ajută la capacitatea de a te amesteca în mediul înconjurător. În loc să merg frenetic, apoi să mă opresc să fotografiez, apoi să merg din nou, pur și simplu m-am sprijinit de un stâlp de iluminat sau de fațada unei clădiri și m-am estompat în mediul înconjurător. Oamenii care m-ar fi putut observa inițial au uitat în cele din urmă că eram acolo. Eram doar un alt tip, iar asta era suficient pentru a le permite să se întoarcă la ceea ce făceau. Cu cât îmi acordau mai puțină atenție, cu atât mai mult puteam să le fac fotografii naturale. DP

Vezi mai multe din lucrările lui Brian Matiash la matiash.com.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.