Cele 5 tipuri de scene de deschidere: An Analysis of 80 Films

Scena de deschidere a unui scenariu este un discurs de vânzare pentru a-l convinge pe cititor să rămână pentru restul scenariului. Există o formulă pentru a scrie una excelentă? Există elemente comune pe care le au toate? Au de obicei o anumită lungime?

Pentru a răspunde la aceste întrebări, am urmărit scenele de deschidere a 80 de filme dintr-o mare varietate de genuri. Cele mai multe dintre aceste filme sunt aclamate de critică. Unele au fost recomandate de prieteni pentru că prima lor scenă a fost deosebit de memorabilă.

Ce am aflat a fost interesant. Bineînțeles că nu există o singură formulă unificatoare pentru o scenă de deschidere grozavă, iar lungimea a variat mult mai mult decât mă așteptam, dar aproape fiecare scenă de deschidere pe care am urmărit-o s-a încadrat într-una din cele cinci categorii și aproape toate scenele de deschidere au avut câteva elemente comune.

Ce este o scenă?

Înainte de a vorbi despre scene de deschidere grozave, să ne asigurăm că suntem pe aceeași lungime de undă despre ce este o scenă.

O scenă este cea mai mică unitate de poveste1 dintr-un scenariu. Iată câteva elemente comune folosite adesea pentru a defini o scenă:

  • Se desfășoară într-o singură locație
  • Se desfășoară într-un singur bloc de timp
  • Reprezintă o singură problemă cu un început, un mijloc și un sfârșit care poate sta de sine stătător ca o mini-poveste proprie inteligibilă

Dar există multe contraexemple la aceste definiții.

De exemplu, ați putea face ca o singură conversație să înceapă într-o parcare, să continue în mașină pe un drum și să se rezolve atunci când personajele ajung la destinație. Este un singur bloc de timp și o singură problemă cu un început, un mijloc și un sfârșit, dar are loc în mai multe locații.

În mod similar, ați putea avea două conversații fără legătură între ele care au loc într-o singură cameră la o petrecere. Este o singură locație și un singur bloc de timp, dar sunt două probleme fără legătură între ele, cu propriile lor începuturi, mijlocuri și sfârșituri.

În sfârșit, ați putea avea o conversație care începe în pat, apoi personajele adorm, trec opt ore și ne întoarcem la ele dimineața când se trezesc și își termină conversația. Este o singură locație și o singură problemă cu un început, un mijloc și un sfârșit, dar are loc pe parcursul a două blocuri de timp.

În fiecare dintre aceste exemple ar trebui să numiți aceste scene separate într-un scenariu în scopuri de producție, dar pentru scopuri de povestire, ați putea să vă gândiți la ele ca la o singură scenă. Acest lucru devine și mai complicat în cazul montajelor, care vom vedea mai jos că sunt o formă surprinzător de comună de scenă de deschidere în filme.

Dincolo de o scenă, avem și ceva numit secvență. Din nou, acest lucru devine confuz, dar o secvență este o unitate ceva mai mare de poveste, compusă din mai multe scene care se leagă între ele în mod continuu pentru a arăta introducerea și rezolvarea unei probleme înainte ca povestea să se întrerupă pentru o nouă problemă. (Rețineți că atunci când spun „rezolvare”, nu mă refer la faptul că problema este rezolvată, ci doar că întrebarea pe care problema a ridicat-o are acum cel puțin un răspuns provizoriu.)

Ați putea argumenta că un montaj este de fapt o secvență și nu o scenă, sau că unele dintre exemplele mele de mai sus de scene care încalcă regulile sunt de fapt secvențe. Totul este semantică, așa că definiți acești termeni în modul care vă este cel mai util. La sfârșitul zilei, încercăm să spunem o poveste bună, nu să trecem un test de verificare.

The Godfather Part II (1974)

Pentru un exemplu de ceea ce aș numi o secvență, priviți începutul filmului The Godfather Part II (1974). Prima scenă a filmului este o scenă foarte scurtă, aproape fără cuvinte, în care fratele tânărului Vito este ucis de un lord al mafiei locale în timpul înmormântării tatălui său în Sicilia. În scena următoare, mama lui Vito îl aduce pe acesta la Don Ciccio, lordul mafiot care i-a ucis pe tatăl și pe fratele lui Vito, pentru a-i cere îndurare. Don Ciccio refuză, mama lui Vito încearcă să-l ia ostatic, este ucisă, iar Vito scapă.

Întreaga secvență durează doar aproximativ patru minute. Este vorba de două scene separate pentru că evenimentele au loc în două locații separate și a trecut ceva timp în afara ecranului între ele (deși poate doar o oră sau cam așa ceva). Dar, cel mai important, sunt două scene separate pentru că fiecare scenă are propriul început, mijloc și sfârșit. Prima scenă începe cu o procesiune funerară și se încheie cu uciderea fratelui lui Vito de către Don Ciccio. A doua scenă începe cu mama lui Vito cerându-i milă lui Don Ciccio și se termină cu ea fiind ucisă în timp ce Vito scapă.

Dar împreună aceste două scene alcătuiesc o secvență mai mare care implică introducerea și rezolvarea unei singure întrebări. Întrebarea este: „Îi va cruța Don Ciccio viața lui Vito?”. Prima scenă introduce întrebarea atunci când fratele lui Vito este ucis de Don Ciccio la înmormântarea tatălui său; continuarea răspunde la întrebare atunci când mama lui Vito îl imploră pe Don Ciccio să aibă milă, iar acesta refuză. Problema nu este rezolvată, dar este rezolvată – acum avem un răspuns la întrebare. Răspunsul este nu.

Ați putea argumenta că secțiunea de după aceste două scene (Vito scăpând de Corleone cu ajutorul orășenilor) face parte din aceeași secvență, dar pentru mine este o nouă secvență cu o nouă întrebare care nu a fost introdusă în secvența anterioară. Întrebarea pe care o pune cea de-a doua secvență este: „Va reuși Vito să scape cu succes de Corleone?”

Cui îi pasă?

Contează cum definim o scenă sau o secvență? Într-un fel, nu, nu contează deloc. Dacă spui o poveste grozavă, nu contează dacă întregul film este o singură scenă sau cinci acte sau o sută de secvențe sau oricum vrei să te gândești la asta.

Dar poate fi util să te gândești la aceste lucruri dacă o parte din povestea ta pare nesatisfăcătoare și nu-ți poți da seama de ce. Poți să te întrebi: are această scenă un început, un mijloc și un sfârșit? Face parte dintr-o secvență mai mare care pune și răspunde la o întrebare? Sfârșitul scenei sau al secvenței mele pune o nouă întrebare care să ne atragă în următoarea scenă sau secvență? Dacă răspunsul la oricare dintre aceste întrebări este nu, aceasta ar putea fi problema.

Este deosebit de important dacă scena sau secvența care pare nesatisfăcătoare este chiar prima din scenariul dumneavoastră.

Tipuri de scene de deschidere

După ce am analizat scenele de deschidere a 80 de filme, am constatat că toate (cu doar cinci excepții) se încadrează într-una din următoarele categorii:

  1. Prolog (32%)
    • Montaj de prolog cu voce din off (16%)
    • Scenă de prolog fără voce din off (16%)
  2. Incident incitant (25%)
  3. Ziua în viață (24%)
    • Ziua interesantă din viață (13%)
    • Ziua neplăcută din viață (11%)
  4. Deschis la rece (11%)
  5. Flash forward (8%)

Nota: aproape toate filmele pe care le-am vizionat aveau un șir lung de cadre fără cuvinte care se desfășurau sub genericul de început. Nu am numărat această secțiune a filmului ca făcând parte din scena de deschidere.

Prologuri

În acest scop, definesc un prolog ca fiind un montaj sau o scenă menită să comunice succint o istorie importantă care a avut loc înainte de evenimentele din film.

Montaj de prolog cu voce din off

Câteodată acest prolog este un montaj cu narațiune cu voce din off care aruncă o tonă de expunere asupra publicului dintr-o dată. Aproape orice guru al scenaristicii de pe Pământ vă va spune să evitați vocea din off ca pe ciumă, dar este surprinzător de frecventă chiar și în filmele aclamate de critică și poate fi eficientă atunci când este folosită cu chibzuință.

Montajele de prolog cu voiceover sunt deosebit de comune în filmele fantastice și epice, deoarece există atât de multă istorie complicată și construcție a lumii pe care publicul trebuie să o înțeleagă, dar sunt, de asemenea, comune în filmele care se bazează pe vocea și punctul de vedere unic al personajului principal, mai ales dacă personajul principal se va dovedi a fi un narator oarecum nesigur.

Raising Arizona (1987)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere a filmului Raising Arizona (1987). Acest montaj este amuzant datorită stilului unic și a vocii personajelor. Această deschidere arată foarte clar ce fel de film urmează să vezi și chiar adaugă ceva filmului în loc să se simtă ca o modalitate leneșă de a arunca o grămadă de informații asupra publicului.

Nota secundară interesantă: Ready Player One (2018) începe cu un montaj de 10 minute de prolog cu voce din off, dar am citit o versiune anterioară a scenariului cu câțiva ani în urmă care se deschidea în schimb cu o scenă de incident incitant, care mi-a plăcut mult mai mult.

Exemple: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), The World’s End (2013), Arrival (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Scena de prolog fără voce din off

Proloagele nu au întotdeauna voce din off. Uneori, în schimb, este vorba de o scenă flashback care dezvăluie un moment crucial din trecutul (de obicei, copilăria) unui personaj important.

Flashback-urile, ca și vocea din off, sunt un teritoriu periculos – aproape întotdeauna le lipsește tensiunea, deoarece evenimentele din scenă s-au petrecut deja, astfel încât rezultatul nu are un sentiment de iminență. De asemenea, ele implică adesea personaje care nu vor fi prezente în restul poveștii (sau sunt interpretate de actori diferiți, mai tineri), ceea ce poate fi derutant pentru public.

Dar, atunci când sunt făcute bine, aceste tipuri de prologuri pot fi foarte eficiente pentru a ne pune la curent cu poveștile importante din trecut și pentru a crea simpatie (sau lipsa ei) pentru un personaj.

Inglourious Basterds (2009)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere din Inglourious Basterds (2009). Este o scenă incredibil de lungă, dar este extrem de tensionată de la început până la sfârșit. Această scenă îl introduce pe antagonist, stabilește motivația unui personaj principal, te situează în lumea și tonul filmului și manevrează cu măiestrie subtextul pentru a crea suspans și interes.

Exemple: The Godfather Part II (1974), The Sixth Sense (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), Guardians of the Galaxy (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) și Black Panther (2018)

Incident declanșator

În multe filme, există aproximativ zece minute de pregătire înainte de incidentul declanșator al filmului (primul eveniment care dă startul unei schimbări profunde în viața protagonistului), dar în unele filme (mai mult de un sfert dintre cele pe care le-am vizionat), incidentul declanșator are loc practic pe prima pagină.

Acest tip de scenă de deschidere introduce incidentul incitant care pune în mișcare povestea. Poate fi o nuntă, o înmormântare sau o apocalipsă. Poate că personajul principal este eliberat din închisoare, începe o nouă slujbă, se mută într-o casă nouă sau află despre o oportunitate. Poate câștigă la loto sau întâlnesc dragostea vieții lor. De fapt, am fost surprins de cât de des acest incident incitant se întâmplă chiar în prima scenă a unui film, fără niciun fel de pregătire înainte.

There Will Be Blood (2007)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere din There Will Be Blood (2007). În primul minut al filmului, personajul principal descoperă argint în mina sa, ceea ce duce la tot ceea ce se întâmplă în continuare în film, dar există câteva lucruri speciale la această scenă:

  • Stabilește foarte eficient intriga filmului și totul este comunicat vizual, nu prin dialog.
  • Este incredibil de tensionată. Există o parte a scenei în care un baton de dinamită la propriu face numărătoarea inversă până la explozie. Există, de asemenea, elemente de mister și surpriză.
  • Chiar dacă nu există aproape niciun dialog (la un moment dat spune câteva cuvinte cu voce tare pentru el însuși), la sfârșitul acestei scene înțelegi exact cine este acest personaj, inclusiv punctele sale forte și punctele slabe care vor conduce restul poveștii.

Exemple: Back to the Future (1985), Aliens (1986), Die Hard (1988), Dead Poets Society (1989), The Silence of the Lambs (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

A Day in the Life

O scenă de deschidere „Day in the Life” este o scenă care prezintă personajul principal – de obicei dezvăluind un punct forte și o responsabilitate cheie – și arată cum este viața lor înainte de a fi schimbată de evenimentele din film.

Ca și prologurile, există două subtipuri în cadrul acestei categorii.

Exciting Day in the Life

Câteva filme se deschid cu personajul sau personajele noastre principale in media res într-o situație interesantă care este tipică pentru ei înainte ca evenimentele din film să le schimbe viața pentru totdeauna. Dar când spun că este o „zi tipică”, nu mă refer la o scenă în care ei mănâncă cereale în fața televizorului. Este un moment deosebit de emoționant sau dramatic din viața lor de zi cu zi. Uneori, această scenă se va dovedi a avea legătură cu intriga mai amplă a filmului, dar de multe ori nu are nicio legătură cu intriga principală sau are doar o legătură tangențială.

Vezi cel mai adesea aceste tipuri de scene atunci când personajul principal are o slujbă interesantă: spion, polițist, asasin, spărgător de bănci, etc., dar nu întotdeauna.

Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere a filmului Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981). În ciuda stereotipurilor ofensatoare la adresa populației indigene (yikes), aceasta este una dintre cele mai bune scene de deschidere din istoria cinematografiei. Stabilește tonul și genul filmului în mod minunat, îți spune cam tot ce trebuie să știi despre personajul principal și este foarte captivantă și bine ritmată. Știi că Indy supraviețuiește calvarului pentru că există o întreagă franciză de filme despre el, dar chiar și așa ești pe marginea scaunului îngrijorat dacă va scăpa cu viață.

Exemple: Vrăjitorul din Oz (1939), Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981), Men in Black (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (de fapt, cam orice film cu Bond), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Uneneneventful Day in the Life

Alteori, un film se deschide cu o scenă de „o zi din viață” care nu este deloc dramatică sau interesantă. Este dificil să realizezi o astfel de scenă lipsită de evenimente într-un mod care să fie interesant și potrivit pentru film. Mulți scriitori își deschid poveștile în acest fel în mod implicit (un scenariu care începe cu un personaj care se trezește în pat este exagerat până la clișeu), dar este mai bine atunci când este ales cu intenție.

Cheia pentru a face ca aceste scene să funcționeze este să ai ceva proaspăt și neobișnuit în ceea ce privește decorul, situația, dialogul sau personajele. Scena introduce de obicei unul sau mai multe personaje principale într-un mod care le face simpatice sau cel puțin intrigante. Scenele de acest gen stabilesc de obicei (dar nu întotdeauna) tonul și genul filmului și ilustrează tema generală a filmului.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Nu am iubit în mod special niciuna dintre scenele de deschidere pe care le-am proiectat în această categorie, dar dacă ar trebui să aleg una, aceasta ar fi The Killing of a Sacred Deer (2017). Este aproape o înșelăciune, pentru că această scenă dovedește că distincția dintre „slice of life captivant” și „slice of life fără evenimente” poate fi neclară. Filmul începe cu un prim-plan al unei adevărate operații pe cord deschis, care este șocantă pentru public și are o miză de viață și de moarte pentru pacient, dar nu este prezentată ca fiind plină de suspans în film. În contextul acestei povești, este doar o zi la birou pentru personajul principal. Nici măcar nu aflăm dacă operația a avut succes, iar scena se încheie cu chirurgul purtând o conversație intenționat banală cu anestezistul despre bentițe de ceas. Scena nu este despre miză; este despre temă și personaj și despre stabilirea unei așteptări de ton pentru film.

Exemple: Pe aripile vântului (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Opens

Când ne gândim la cold opens, de obicei ne gândim la televiziune. Un cold open în televiziune, numit uneori teaser, este secțiunea unui episod care este prezentată înainte de genericul de început. (Nu toate episoadele au un cold open; unele încep cu actul 1.)

Cel mai des întâlnit în filmele de groază, thrillerele polițiste și filmele de acțiune, scopul principal al unui cold open este de a capta atenția publicului și de a stabili elementele de gen înainte de a începe actul 1, care va fi o „imagine de dinainte” a vieții personajelor și, prin urmare, cea mai puțin interesantă parte a filmului. Dar chiar și în afara acestor genuri, un cold open poate demonstra puterea unei forțe antagoniste puternice, așa cum o face în Spotlight (2015).

Un cold open în film aproape niciodată nu implică personajele principale ale filmului; această scenă este separată din punct de vedere narativ de evenimentele poveștii, deși oferă un context important.

The Lobster (2016)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere din The Lobster (2016). Este unică, este surprinzătoare, dă tonul filmului și creează o întrebare în mintea publicului la care se va răspunde mai târziu.

Exemple: Jaws (1975), The Last Boy Scout (1991), Jurassic Park (1993), Scream (1996), The Fast and the Furious (2001), Spotlight (2015), The Lobster (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

O deschidere „flash forward” este atunci când un film începe cu o scenă în prezent (sau cel puțin „prezentul” din cronologia filmului) și apoi restul filmului (sau cea mai mare parte a acestuia) se desfășoară în trecut, până la acel moment de deschidere.

Acest lucru a devenit comun până la punctul de a deveni un clișeu în filmele pilot de televiziune, deși este un artificiu care mie personal îmi place. Probabil că a fost făcut cel mai faimos la televiziune de episodul pilot din Breaking Bad (2008). Aceste deschideri flash forward au adesea o narațiune în off, dar nu întotdeauna.

The Prestige (2006)

Exemplul meu preferat de acest tip este scena de deschidere a filmului The Prestige (2006). Acea scenă folosește foarte bine narațiunea în off pentru a stabili o temă a filmului, în timp ce, în același timp, tachinează publicul pentru un punct culminant captivant și prezintă câteva mistere care vor fi rezolvate mai târziu (cum ar fi care este treaba cu toate pălăriile).

Exemple: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), The Prestige (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elemente ale unei scene de deschidere

Nu există o lungime stabilită pentru o scenă de deschidere. Dintre scenele pe care le-am vizionat pentru această analiză, cea mai scurtă a fost de aproximativ 30 de secunde, iar cea mai lungă de 19 minute. Durata mediană a fost de trei minute, iar 70% dintre ele au fost de cinci minute sau mai scurte.

Peste jumătate dintre scenele pe care le-am vizionat au fost structurate ca un scurtmetraj, ceea ce înseamnă că au avut o configurație la început, un mijloc cu tensiune crescândă sau complicații, iar la sfârșit, de obicei, un fel de răsturnare de situație, surpriză sau răsturnare.

Prima scenă prezintă de obicei cel puțin un personaj principal, dar uneori personajele din prima scenă nu sunt deloc în restul filmului.

Elemente comune în majoritatea scenelor de deschidere (aceasta nu este o listă de verificare – fiecare scenă de deschidere nu trebuie să le aibă pe toate):

  1. Prezintă protagonistul într-un mod care să comunice principalele sale abilități, calități, ciudățenii și slăbiciuni în mod eficient și vizual.acesta este foarte comun pentru scenele care îl prezintă pe protagonist. Până la sfârșitul primei scene, publicul poate adesea să vadă binele și răul acestui personaj și își face deja o idee despre cum vor strica lucrurile și de ce au nevoie atât de mult să se schimbe (ceea ce ar putea sau nu să reușească vreodată să facă cu succes, în funcție de tipul de poveste pe care o spui).
  2. Introduce lumea.

    Unde ne aflăm? Când ne aflăm? Dacă este o piesă de epocă, indicii ale perioadei de timp sunt introduse în prima scenă. Dacă lumea are o geografie pe care spectatorul trebuie să o înțeleagă (chiar dacă este vorba doar de holurile unui liceu), prima scenă va orienta uneori în mod intenționat publicul către această hartă. Dacă există magie în lume sau reguli sau obiceiuri ciudate, probabil că le vom vedea și pe acestea imediat.

  3. Oferă publicului o imagine „înainte” pentru a o compara mai târziu cu cea „după.” Unii guru ai scenaristicii vă vor spune că acest lucru este obligatoriu, dar nu este așa. Totuși, este ceva obișnuit. Foarte des, prima și ultima scenă a unui film se vor oglindi una în alta într-un fel pentru a ilustra modul în care s-a schimbat protagonistul. Deci, dacă știți cum se va termina filmul dumneavoastră, asta vă poate da o idee despre cum ar trebui să înceapă.
  4. Prezintă un moment de „salvare a pisicii” pentru protagonist, chiar dacă este foarte subtil.

    Probabil că sunteți familiarizați cu conceptul de „salvare a pisicii”, care provine de la regretatul Blake Snyder. Se referă la un moment din multe filme în care protagonistul face ceva bun sau altruist (cum ar fi salvarea unei pisici) pentru a arăta publicului că este o persoană bună, chiar dacă altfel se comportă ca un ticălos îndreptățit. Aproximativ 27% dintre scenele de deschidere pe care le-am vizionat au avut un astfel de moment, chiar dacă a fost foarte subtil.

    De exemplu, în scena de deschidere a filmului Baby Driver, Baby este literalmente un șofer de fugă pentru un jaf bancar – nu este o ocupație nobilă – dar există un scurt moment în care își coboară ochelarii de soare pentru a se uita mai bine prin fereastră la jaf, deoarece Griff își agită arma și ai impresia, din expresia lui Baby, că ar putea fi îngrijorat de ostatici. Este rapid și subtil, dar este suficient.

  5. Tensionat și plin de suspans.

    Mai mult de jumătate din scenele de început pe care le-am urmărit (chiar și unele drame indie liniștite) au fost tensionate, pline de suspans sau dramatice, dar ceea ce este cu adevărat surprinzător este că aproape jumătate din scene nu au fost tensionate și pline de suspans! Deschiderea cu o scenă de conflict sau pericol poate absorbi rapid oamenii în povestea ta, dar nu este începutul potrivit pentru fiecare film.

  6. O surpriză sau o mare răsturnare de situație.

    Este obișnuit ca scenele de deschidere să conțină cel puțin o dezvăluire surprinzătoare sau o răsturnare neașteptată a sorții – un personaj nu este ceea ce pare, un personaj pare că va obține ceea ce vrea, dar apoi nu este așa, etc.

  7. Stabilește tonul și genul filmului. aproape toate scenele de deschidere pe care le-am urmărit stabilesc tonul și genul filmului lor, dar ocazional vei vedea una care nu o face. Două exemple la care mă pot gândi din capul locului sunt Guardians of the Galaxy (2014) și Logan Lucky (2017), ambele cu scene de deschidere care nu reflectă cu adevărat genul și tonul restului filmului.

Cliché Ways to Begin a Screenplay

  • Caracterul principal se trezește în pat
  • Caracterul principal ia micul dejun cu familia și/sau își duce copiii la școală
  • Caracterul principal face jogging
  • Un fals…out (credem că se întâmplă ceva serios, dar se dovedește a fi un vis sau un exercițiu sau o scenă dintr-un film-în-film)
  • O programare la terapie, un interviu de angajare, o audiere de eliberare condiționată sau un alt mod similar de a transmite o mulțime de expuneri prin dialog
  • Un buletin de știri, un PowerPoint de birou, un debriefing sau un alt mod similar de a transmite o mulțime de expuneri prin intermediul unei prezentări
  • Revenire din copilărie
  • Narațiune prin voce suprapusă

Nu este vorba că vreuna dintre acestea este în mod inerent rea și că nu ar trebui făcută niciodată. Există filme grozave care folosesc fiecare dintre ele. Asigură-te doar că servește cu adevărat poveștii tale și că nu este doar prima idee de clișeu care ți-a venit în minte.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

De exemplu, o deschidere cu „personajul principal trezindu-se în pat” poate fi o alegere bună pentru un film care este despre somn sau trezire sau despre rutine monotone. Cheia este să o alegeți cu grijă.

Ca un alt exemplu, nouă din zece guru ai scenaristicii vă vor spune să nu deschideți niciodată un scenariu cu o narațiune în off pentru că este leneș, dar este surprinzător de frecventă în filmele de succes comercial și aclamate de critică. În mai mult de 20% dintre filmele pe care le-am vizionat, prima scenă conținea narațiune în off. Asta înseamnă mai mult de 1 din 5 filme!

Tot nu o recomand pentru că atât de mulți cititori au o reacție negativă instinctivă față de ea și, de cele mai multe ori, chiar este folosită din lene. Găsește o modalitate mai creativă de a comunica expunerea (sau pune-ți întrebarea dacă chiar trebuie să fie comunicată) și lasă studioul să te convingă să adaugi vocea din off mai târziu, după ce ți-au dat o mulțime de bani.

Ce să faci cu aceste informații

Dacă te lupți cu prima scenă a unui scenariu pe care îl scrii, treci în revistă fiecare dintre tipurile de scene de deschidere de mai sus și gândește-te la una pentru scenariul tău care s-ar încadra în acea categorie. Mergeți mai departe și enumerați mai întâi ideile cele mai clișeice, dar apoi încercați să vă forțați să vă gândiți la alte câteva care să fie mai surprinzătoare. S-ar putea să veniți cu ceva interesant pe care altfel nu v-ați fi gândit să-l faceți.

De asemenea, amintiți-vă că puteți oricând să vă întoarceți și să scrieți o nouă scenă de deschidere mai târziu. S-ar putea să vă fie mai ușor să vedeți ce trebuie să fie acea scenă de deschidere după ce ați terminat o primă versiune a întregului scenariu.

În cele din urmă, dacă prima dvs. scenă nu se încadrează în niciuna dintre categoriile de mai sus, dar funcționează pentru dvs. și pentru cititorii dvs., asta este minunat. Din cele 80 de filme pe care le-am vizionat pentru această analiză, am dat peste cinci scene de deschidere care nu se încadrau perfect în niciuna dintre categoriile de mai sus. Aceste filme au fost The Karate Kid (1984), Steel Magnolias (1989), Schindler’s List (1993), Election (1999) și The Truman Show (1998), iar trei dintre aceste filme au avut un rating de peste 90% pe Rotten Tomatoes, așa că, deși poate fi rar, este cu siguranță posibil să scrii o scenă de deschidere care să nu se încadreze în niciuna dintre categoriile de mai sus și totuși să ai un scenariu excelent.

Note de subsol

  1. Ați putea argumenta că un ritm în cadrul unei scene este o unitate și mai mică, dar acesta este un subiect pentru un alt articol.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.