Andrew Weems como Sir Toby Belch e Derek Smith como Malvolio na Twelfth Night. Fotografia de Scott Suchman.
Preparar para a partida! “Twelfth Night” descolou esta semana, e mais uma vez a Companhia de Teatro de Shakespeare levou o trabalho perene de Shakespeare, modernizou-o e deu nova vida a um clássico intemporal.
Diretado por Ethan McSweeney, “Twelfth Night” começa quando uma jovem chamada Viola (Antoinette Robinson) chega ao reino de Illyria após o seu avião cair. Para se proteger, ela se disfarça de menino, assemelhando-se ao seu irmão gêmeo Sebastian (Paul Deo, Jr.) e se autodenomina Cesario. Com a ajuda do tolo Feste (Heath Saunders), ela se junta ao serviço do Duque Orsino (Bhavesh Patel) e tenta ajudá-lo na sua busca para conquistar o amor de Olivia (Hannah Yelland). A comédia segue-se com identidades erradas, partidas cruéis e vários casos de amor não correspondido juntam-se para criar uma peça tão hilariante quanto comovente.
A diversão da peça começa realmente assim que o público entra no teatro. O palco é convertido em um aeroporto, completo com uma sala de espera e um horário de saída. Enquanto o público entra no palco, os membros do elenco vagueiam pelo palco. Alguns carregam bagagem, alguns usam uniformes de aeromoça e outros fazem o papel de funcionários do aeroporto.
Esta “peça antes da peça” foi mesmo levada para o meu bilhete, que listou uma hora de partida em vez de uma hora de início e notou que eu tinha o TSA pré-verificação. Tudo isto contribuiu para um enquadramento inteligente da “Décima Segunda Noite”. O que era um naufrágio no original tornou-se um acidente de avião, que foi realizado no palco, completo com a bagagem caindo dramaticamente do teto.
Estes detalhes realmente definiram o clima da peça e trouxeram o público para o mundo da peça de imediato. Enquanto eu gostava do cenário do aeroporto, a bagagem espalhada e os assentos no aeroporto foram deixados no palco para as cenas subsequentes. Isso me distraiu um pouco, pois o cenário de um aeroporto não cabia mais depois que Viola tinha chegado em Illyria. As peças de bagagem não faziam mais sentido.
Apesar das peças confusas do cenário, o elenco conseguiu brilhar e, juntamente com outros elementos do espetáculo, transformou esta produção em uma verdadeira obra de arte.
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A comédia segue como identidades erradas, partidas cruéis e vários casos de amor não correspondido se unem para criar uma peça tão hilariante quanto comovente.
O destaque do espetáculo foi Saunders como o tolo Feste. Em um mundo louco e de curvas, Saunders proporcionou uma presença surpreendentemente fundamentada, especialmente vindo de um idiota. Mas Feste é de certa forma uma voz da razão para os outros personagens, e Saunders tornou Feste extremamente agradável. Ele também foi responsável por grande parte da música da peça. Com uma voz impressionante, suas performances musicais foram verdadeiramente comoventes.
Embora Feste seja o tolo, as partes mais cômicas do espetáculo vieram de Sir Toby, interpretado por Andrew Weems, e Sir Andrew, interpretado por Jim Lichtscheidl. Sempre que este par estava no palco, eles tinham o público em pontos. Suas cenas proporcionavam um equilíbrio muito necessário para as cenas mais sérias entre os outros personagens.
No papel principal, Robinson era uma presença constante no palco e se disfarçava de forma convincente como um homem jovem. Ela também foi capaz de separar seus maneirismos como Viola e seus maneirismos como Cesario, o que tornou fácil ver como ela podia enganar os outros personagens.
A performance de Yelland como Olivia foi um equilíbrio perfeito de equilíbrio e loucura. Ela é uma mulher elegante, com batas elaboradas e uma impressionante combinação guarda-sol/veil. Mas a sua paixão por Cesario assume uma fixação quase louca. Ela é linda e maníaca, e Yelland interpreta maravilhosamente os dois lados.
Malvolio, interpretado por Derek Smith, foi uma das personagens mais interessantes da peça. Quando ele é apresentado pela primeira vez, é um homem muito conservador e rigoroso. Mas na sua busca pelo amor de Olivia, ele também se torna maníaco e louco. Isso proporcionou muitos momentos cômicos, mas foi mais um humor cruel. A sua saída, escondendo os outros personagens pelos seus truques, foi mais dramática e melancólica.
As fantasias, de Jennifer Moeller, foram um dos destaques da produção. Com os homens em ternos florais coloridos, e as mulheres em padrões ecléticos e trajes marcantes, os figurinos contribuíram para o sentimento do mundo de topsy-turvy de “Twelfth Night”
O estilo peculiar e excêntrico do espetáculo fez dela uma produção única, ao mesmo tempo divertida e caprichosa. Apesar de quão interessantes e diferentes foram as escolhas, os sentimentos que evocaram permaneceram fiéis às palavras originais de Shakespeare e se sentiram em casa em “Twelfth Night”
Tempo de duração: 2 horas e 45 minutos com um intervalo de 15 minutos.
“Twelfth Night” toca até 20 de dezembro no Sidney Harman Hall em Washington, DC. Para mais informações, clique aqui.
