Os 5 Tipos de Cenas de Abertura: An Analysis of 80 Films

A cena de abertura de um roteiro é um argumento de vendas para convencer o leitor a ficar pelo resto do roteiro. Existe uma fórmula para escrever um ótimo roteiro? Há elementos comuns que todos eles compartilham? São normalmente uma duração particular?

Para responder a estas perguntas, assisti às cenas de abertura de 80 filmes de uma grande variedade de géneros. A maioria destes filmes são aclamados pela crítica. Alguns foram recomendados por amigos porque sua primeira cena foi especialmente memorável.

O que eu aprendi foi interessante. Claro que não há uma única fórmula unificadora para uma grande cena de abertura, e a duração variou muito mais do que eu esperava, mas quase todas as cenas de abertura que assisti caíram em uma das cinco categorias e quase todas as cenas de abertura compartilharam vários elementos comuns.

O que é uma cena?

Antes de podermos falar sobre grandes cenas de abertura, vamos ter certeza de que estamos na mesma página sobre o que é uma cena.

Uma cena é a menor unidade da história1 de um roteiro. Aqui estão alguns elementos comuns frequentemente usados para definir uma cena:

  • A cena acontece num único local
  • A cena acontece num único bloco de tempo
  • Representa um único problema com um início, meio e fim que pode ficar sozinho como sua própria mini-estória compreensível

Mas existem muitos contra-exemplos para estas definições.

Por exemplo, você poderia ter um único início de conversa em um estacionamento, continuar no carro em um drive, e resolver quando os caracteres chegam ao seu destino. É um único bloco de tempo e um único problema com um início, meio e fim, mas acontece em vários locais.

Simplesmente, você poderia ter duas conversas não relacionadas ocorrendo em uma única sala em uma festa. É um único local e um único bloco de tempo, mas são dois problemas não relacionados com o seu próprio começo, meio e fim.

Primeiro, você poderia ter uma conversa que começa na cama, depois os personagens adormecem, passam oito horas, e nós voltamos para eles pela manhã enquanto acordam e terminam a conversa. É um único local e um único problema com um começo, meio e fim, mas acontece em dois blocos de tempo.

Em cada um desses exemplos você precisaria chamar essas cenas separadas em um script para fins de produção, mas para fins de narração, você poderia pensar nelas como uma única cena. Isto fica ainda mais complicado com montagens, que veremos abaixo são uma forma surpreendentemente comum de abertura de cena em filmes.

Além de uma cena, também temos algo chamado sequência. Mais uma vez, isto fica lamacento, mas uma sequência é uma unidade ligeiramente maior de história, composta de múltiplas cenas que se ligam continuamente para mostrar a introdução e resolução de um problema antes da história se cortar para um novo problema. (Note que quando eu digo “resolução”, não quero dizer que o problema está resolvido, apenas que a questão que o problema levantado agora tem pelo menos uma resposta provisória.)

Você poderia argumentar que uma montagem é realmente uma seqüência e não uma cena, ou que alguns dos meus exemplos acima de cenas que quebram regras são na verdade seqüências. É tudo semântica, então defina estes termos da forma que lhe for mais útil. No final do dia, estamos tentando contar uma boa história, não passar um quiz pop.

The Godfather Part II (1974)

Para um exemplo do que eu chamaria de sequência, veja o início de The Godfather Part II (1974). A primeira cena do filme é uma cena muito curta, quase sem palavras, na qual o irmão do jovem Vito é morto por um senhor da máfia local durante o funeral de seu pai na Sicília. Na cena seguinte, a mãe de Vito o traz a Don Ciccio, o senhor da máfia que matou o pai e o irmão de Vito, para implorar por misericórdia. Don Ciccio recusa, a mãe de Vito tenta fazer dele refém, ela é morta, e Vito escapa.

Esta sequência inteira tem apenas cerca de quatro minutos de duração. São duas cenas separadas porque os eventos ocorrem em dois locais separados e algum tempo passou fora da tela entre eles (embora talvez apenas uma hora ou mais). Mas o mais importante, são duas cenas separadas porque cada cena tem o seu próprio início, meio e fim. A primeira cena começa com uma procissão fúnebre e termina com o irmão de Vito sendo morto por Don Ciccio. A segunda cena começa com a mãe de Vito implorando misericórdia a Don Ciccio e termina com ela sendo morta quando Vito escapa.

Mas juntas essas duas cenas formam uma seqüência maior que envolve a introdução e a resolução de uma única questão. A pergunta é: “Será que Don Ciccio poupará a vida de Vito?” A primeira cena introduz a pergunta quando o irmão de Vito é morto por Don Ciccio no funeral de seu pai; a sequência responde à pergunta quando a mãe de Vito implora a Don Ciccio por misericórdia e ele recusa. O problema não está resolvido, mas está resolvido – agora temos uma resposta para a pergunta. A resposta é no.

Você poderia argumentar que a seção após estas duas cenas (Vito escapando de Corleone com a ajuda de pessoas da cidade) é parte da mesma seqüência, mas para mim essa é uma nova seqüência com uma nova pergunta que não foi introduzida na seqüência anterior. A pergunta que a segunda sequência faz é: “Irá Vito escapar com sucesso de Corleone?”

Quem se importa?

Importa a forma como definimos uma cena ou uma sequência? De certa forma, não, não importa em nada. Se você está contando uma grande história, não importa se o filme inteiro é uma única cena ou cinco atos ou uma centena de seqüências ou como você quiser pensar.

Mas pode ser útil pensar sobre essas coisas se parte da sua história parecer insatisfatória e você não conseguir descobrir o porquê. Você pode se perguntar: esta cena tem um começo, meio e fim? Faz parte de uma sequência maior que faz e responde a uma pergunta? O fim da minha cena ou sequência coloca uma nova questão para nos puxar para a próxima cena ou sequência? Se a resposta a alguma destas perguntas for não, esse pode ser o problema.

É particularmente importante se a cena ou sequência que se sente insatisfatória é a primeira do seu script.

Tipos de Cenas de Abertura

Após analisar as cenas de abertura de 80 filmes, descobri que todas elas (com apenas cinco exceções) se encaixam em uma das seguintes categorias:

  1. Prólogo (32%)
    • Montagem de prólogo com locução (16%)
    • Prólogo sem locução (16%)
  2. Incitação de incidente (25%)
  3. Dia na vida (24%)
    • Dia excitante na vida (13%)
    • Dia sem incidentes na vida (11%)
  4. Frio aberto (11%)
  5. Flash forward (8%)

Nota: quase todos os filmes que assisti tinham uma longa série de filmagens sem palavras que passaram sob os créditos de abertura. Eu não contei esta seção do filme como parte da cena de abertura.

Prologues

Para este propósito, eu defino um prólogo como uma montagem ou cena que se destina a comunicar sucintamente um backstory importante que ocorreu antes dos eventos do filme.

Montagem do Prólogo com Voiceover

Por vezes este prólogo é uma montagem com narração voiceover que despeja uma tonelada de exposição sobre o público de uma só vez. Quase todos os gurus da Terra lhe dirão para evitar a locução como a praga, mas é surpreendentemente comum mesmo em filmes aclamados pela crítica e pode ser eficaz quando usado de forma ponderada.

Montagens de elogio com locução são especialmente comuns em filmes de fantasia e épicos porque há tanta história complicada e construção de mundo que o público precisa entender, mas também são comuns em filmes que dependem da voz única e do ponto de vista do personagem principal, especialmente se o personagem principal se revelar um narrador pouco confiável.

Raising Arizona (1987)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura de Raising Arizona (1987). Esta montagem é divertida devido ao estilo único e à voz da personagem. Esta abertura deixa bem claro que tipo de filme você está prestes a assistir e realmente acrescenta algo ao filme ao invés de apenas se sentir como uma forma preguiçosa de despejar um monte de informações sobre o público.

Nota lateral interessante: Ready Player One (2018) começa com uma montagem de prólogo de 10 minutos com voiceover, mas eu li um rascunho anterior do roteiro alguns anos atrás que abriu com uma cena de incidentes incitante, que eu gostei muito mais.

Exemplos: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), The World’s End (2013), Arrival (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Prologue Scene without Voiceover

Prologues don’t always have voiceover. Às vezes é uma cena de flashback que revela um momento crucial no passado (geralmente infância) de um personagem importante.

Flashbacks, como o voiceover, são território perigoso – quase sempre falta tensão porque os eventos da cena já aconteceram, então o resultado não tem senso de imediatismo. Muitas vezes também envolvem personagens que não estarão presentes no resto da história (ou são interpretados por atores diferentes, mais jovens), o que pode ser confuso para o público.

Mas, quando bem feitos, estes tipos de prólogos podem ser muito eficazes para nos apanharem em backstory importante e construírem simpatia (ou falta dela) para um personagem.

Inglourious Basterds (2009)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura do Inglourious Basterds (2009). É uma cena incrivelmente longa, mas é extremamente tensa do início ao fim. Esta cena apresenta o antagonista, estabelece a motivação de um personagem principal, situa-o no mundo e no tom do filme, e habilmente usa subtexto para criar suspense e interesse.

Exemplos: The Godfather Part II (1974), The Sixth Sense (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), Guardians of the Galaxy (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardiães da Galáxia Vol. 2 (2017), e Black Panther (2018)

Inciting Incident

Em muitos filmes, há cerca de dez minutos de preparação antes do incidente incitante do filme (o primeiro evento que dá início a uma mudança profunda na vida do protagonista), mas em alguns filmes (mais de um quarto dos que vi), o incidente incitante acontece praticamente na primeira página.

Este tipo de cena de abertura introduz o incidente incitante que põe a história em movimento. Pode ser um casamento, um funeral, ou um apocalipse. Talvez o personagem principal seja libertado da prisão, eles começam um novo trabalho, mudam-se para uma nova casa, ou aprendem sobre uma oportunidade. Talvez ganhem a lotaria ou conheçam o amor da sua vida. Fiquei realmente surpreso com a frequência com que este incidente incitante aconteceu na primeira cena de um filme sem nenhuma montagem antes dele.

There Will Be Blood (2007)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura de There Will Be Blood (2007). No primeiro minuto do filme, o personagem principal descobre a prata na sua mina, o que leva a tudo o resto que acontece no filme, mas há algumas coisas especiais nesta cena:

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  • Ela monta o enredo do filme com muita eficiência e tudo é comunicado visualmente, não através do diálogo.
  • É incrivelmente tenso. Há uma parte na cena em que uma vara literal de dinamite está em contagem decrescente para uma explosão. Há também elementos de mistério e surpresa.
  • Embora quase não haja diálogo (ele diz algumas palavras em voz alta para si mesmo em um ponto), ao final desta cena você entende exatamente quem é este personagem, incluindo seus pontos fortes e fracos que irão impulsionar o resto da história.

Exemplos: Back to the Future (1985), Aliens (1986), Die Hard (1988), Dead Poets Society (1989), The Silence of the Lambs (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

A Day in the Life

A Day in the Life” cena de abertura é uma cena que introduz o personagem principal – geralmente revelando uma força e uma responsabilidade chave – e mostra como é a sua vida antes de ser mudada pelos acontecimentos do filme.

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Como prólogos, existem dois subtipos dentro desta categoria.

Dia na Vida

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alguns filmes abertos com o nosso personagem principal ou personagens na mídia encontram-se numa situação excitante que é típica para eles antes dos eventos do filme mudarem a sua vida para sempre. Mas quando eu digo que é um “dia típico”, não me refiro a uma cena deles comendo cereais na frente da TV. É um momento especialmente excitante ou dramático na vida cotidiana deles. Às vezes esta cena acaba por se ligar ao enredo maior do filme, mas muitas vezes não tem relação com o enredo principal, ou tem apenas uma ligação tangencial.

Vemos mais frequentemente este tipo de cenas quando o personagem principal tem um trabalho excitante: um espião, um polícia, um assassino, um assaltante de banco, etc, mas nem sempre.

Indiana Jones e os Salteadores da Arca Perdida (1981)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura de Indiana Jones e os Salteadores da Arca Perdida (1981). Apesar dos estereótipos ofensivos dos povos indígenas (yikes), esta é uma das maiores cenas de abertura da história do cinema. Ela estabelece o tom e o gênero do filme de forma bonita, conta tudo o que você precisa saber sobre o personagem principal, e é muito emocionante e bem ritmada. Você sabe que Indy sobrevive ao calvário porque há uma franquia de filmes inteira sobre ele, mas mesmo assim você está no limite da sua cadeira preocupando-se se ele vai sair vivo.

Exemplos: The Wizard of Oz (1939), Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981), Men in Black (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (na verdade, praticamente qualquer filme Bond), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Dia sem incidentes na vida

Outros momentos, um filme abre com uma cena “dia na vida” que não é assim tão dramática ou emocionante. É difícil fazer uma cena sem incidentes como esta de uma forma que seja interessante e adequada para o filme. Muitos escritores abrem suas histórias desta forma por padrão (um roteiro começando com um personagem acordando na cama é exagerado ao ponto de clichê), mas é melhor quando escolhido com intenção.

A chave para fazer estas cenas funcionarem é ter algo novo e incomum sobre o cenário, situação, diálogo ou personagens. A cena geralmente introduz um ou mais personagens principais de uma forma que os torna simpáticos ou pelo menos intrigantes. Cenas como esta normalmente (mas nem sempre) estabelecem o tom e gênero do filme e ilustram o tema geral do filme.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Não gostei especialmente de nenhuma das cenas de abertura que exibi nesta categoria, mas se tivesse que escolher uma seria The Killing of a Sacred Deer (2017). Isto é quase uma trapaça porque esta cena prova que a distinção entre “excitante fatia de vida” e “fatia de vida sem problemas” pode ser desfocada. O filme começa com o encerramento de uma verdadeira cirurgia de coração aberto, que é chocante para o espectador e tem estacas de vida ou morte para o paciente, mas não é apresentado como suspense no filme. No contexto desta história, é apenas um dia no consultório para o personagem principal. Nós nem descobrimos se a cirurgia teve sucesso, e a cena termina com o cirurgião tendo uma conversa intencionalmente mundana com o anestesista sobre as pulseiras de vigilância. A cena não é sobre estacas; é sobre tema e personagem e sobre estabelecer uma expectativa de tom para o filme.

Exemplos: Gone with the Wind (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Opens

Quando pensamos no frio abre, normalmente pensamos na televisão. Um frio aberto na televisão, às vezes chamado de teaser, é a seção de um episódio que é mostrada antes dos créditos de abertura. (Nem todos os episódios têm uma abertura fria; alguns começam com o Acto 1.)

Mais comum em filmes de terror, thrillers de crime e filmes de acção, o principal objectivo de uma abertura fria é captar a atenção do público e estabelecer elementos do género antes de começar o Acto 1, que será um “antes da imagem” da vida dos personagens e, portanto, a parte menos excitante do filme. Mas mesmo fora desses gêneros, uma abertura fria pode demonstrar a força de uma força antagônica poderosa, como faz no Spotlight (2015).

Uma abertura fria no filme quase nunca envolve os personagens principais do filme; esta cena é narrativamente separada dos acontecimentos da história, embora forneça um contexto importante.

The Lobster (2016)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura de The Lobster (2016). É única, é surpreendente, define o tom do filme e cria uma pergunta na mente do público que será respondida mais tarde.

Exemplos: Jaws (1975), The Last Boy Scout (1991), Jurassic Park (1993), Scream (1996), The Fast and the Furious (2001), Spotlight (2015), The Lobster (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

Uma abertura “flash forward” é quando um filme começa com uma cena no presente (ou pelo menos o “presente” na linha do tempo do filme) e depois o resto do filme (ou a maior parte dele) acontece no passado, conduzindo a esse momento de abertura.

Isso se tornou comum ao ponto de clichê nos pilotos de televisão, embora seja um gadget que eu pessoalmente aprecio. Foi provavelmente tornado mais famoso na televisão pelo piloto de Breaking Bad (2008). Estas aberturas do flash forward têm frequentemente narração em locução, mas nem sempre.

The Prestige (2006)

O meu exemplo favorito deste tipo é a cena de abertura de The Prestige (2006). Essa cena faz grande uso da narração em locução para estabelecer um tema do filme, ao mesmo tempo em que provoca o público para um emocionante clímax e apresenta alguns mistérios a serem resolvidos mais tarde (como o que acontece com todos os chapéus).

Exemplos: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), The Prestige (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elementos de uma cena de abertura

Não há comprimento definido para uma cena de abertura. Das cenas que assisti para esta análise, a mais curta foi cerca de 30 segundos e a mais longa foi de 19 minutos. A duração média foi de três minutos e 70% delas foram cinco minutos ou menos.

A maior parte das cenas que assisti foram estruturadas como um curta-metragem, ou seja, tinham um set no início, um meio com tensão ou complicações crescentes, e no final geralmente algum tipo de torção, surpresa ou reversão.

A primeira cena geralmente introduz pelo menos um personagem principal, mas às vezes os personagens da primeira cena não estão no resto do filme.

Elementos comuns na maioria das cenas de abertura (esta não é uma lista de verificação – cada cena de abertura não tem que ter todas elas):

  1. Introduz o protagonista de uma forma que comunica suas principais habilidades, qualidades, peculiaridades e fraquezas de forma eficiente e visual. Ao final da primeira cena, o público pode frequentemente ver o bom e o ruim deste personagem e já está tendo uma idéia de como eles vão estragar as coisas e porque eles precisam tanto para mudar (o que eles podem ou não fazer com sucesso, dependendo do tipo de história que você está contando).
  2. Introduz o mundo.

    Onde estamos? Quando nós estamos? Se for uma peça de época, as indicações do período de tempo são introduzidas na primeira cena. Se o mundo tem uma geografia que o espectador precisa entender (mesmo que sejam apenas os corredores de uma escola secundária), a primeira cena às vezes orientará intencionalmente o público para este mapa. Se houver magia no mundo ou regras ou costumes estranhos, provavelmente veremos isso imediatamente também.

  3. Oferece ao público uma imagem “antes” para depois compará-la com a “depois”. Mas é comum. Muitas vezes a primeira e última cena de um filme se espelharão de alguma forma para ilustrar como o protagonista mudou. Então se você sabe como seu filme vai terminar, isso pode lhe dar uma idéia de como ele deve começar.
  4. Apresenta um momento de “salvar o gato” para o protagonista, mesmo que seja muito sutil.

    Você provavelmente está familiarizado com o conceito de “salvar o gato”, que vem do falecido Blake Snyder. Refere-se a um momento em muitos filmes em que o protagonista faz algo gentil ou altruísta (como salvar um gato) para mostrar ao público que ele é uma boa pessoa, mesmo que de outra forma ele aja como um idiota intitulado. Cerca de 27% das cenas de abertura que assisti tiveram um momento como este, mesmo que muito sutil.

    Por exemplo, na cena de abertura do Baby Driver, Baby é literalmente um motorista de fuga para um assalto a um banco – não uma ocupação nobre – mas há um breve momento em que ele baixa os óculos de sol para olhar melhor pela janela para o assalto porque Griff está balançando sua arma por aí e você percebe pela expressão do Baby que ele pode estar preocupado com os reféns. É rápido e sutil, mas é o suficiente.

  5. Tenso e suspense.

    Mais da metade das cenas de abertura que assisti (até mesmo alguns dramas indie tranquilos) eram tensas, suspense, ou dramáticas, mas o que é realmente surpreendente é que quase metade das cenas não eram tensas e suspense! A abertura com uma cena de conflito ou perigo pode sugar as pessoas para a sua história rapidamente, mas não é o começo certo para todos os filmes.

  6. Uma surpresa ou grande reversão.

    É comum que as cenas de abertura contenham pelo menos uma revelação surpreendente ou uma reversão inesperada da sorte – um personagem não é o que parece, um personagem parece que vai conseguir o que quer mas depois não consegue, etc.>

Modos para começar um roteiro

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  • A personagem principal acordando na cama
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  • A personagem principal tomando café da manhã com a família e/ou levando as crianças para a escola
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  • A personagem principal jogging
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  • Uma falsificação…(achamos que algo sério está acontecendo, mas acaba sendo um sonho ou um exercício ou uma cena de um filme com filme)
  • Uma consulta terapêutica, uma entrevista de emprego, uma audiência de liberdade condicional ou alguma outra forma similar de atravessar um monte de exposição através do diálogo
  • Um noticiário, um PowerPoint do escritório, um debriefing, ou alguma outra forma similar de atravessar um monte de exposição através de uma apresentação
  • Flashback da infância
  • N narração de voz-off

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Não é que algum destes seja intrinsecamente mau e nunca deva ser feito. Há grandes filmes que usam cada um deles. Apenas certifique-se de que está realmente servindo à sua história e não é apenas a primeira idéia clichê que surgiu em sua mente.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Por exemplo, a abertura de um “personagem principal acordando na cama” pode ser uma boa escolha para um filme que é sobre dormir ou acordar ou rotinas monótonas. O segredo é escolhê-lo pensativamente.

Como outro exemplo, nove em cada dez gurus de roteiro lhe dirão para nunca abrir um roteiro com narração de locução porque é preguiçoso, mas é surpreendentemente comum em filmes comercialmente bem sucedidos e aclamados pela crítica. Houve narração de locução na primeira cena de mais de 20% dos filmes que eu assisti. Isso é mais de 1 em cada 5 filmes!

Ainda não a recomendo porque muitos leitores têm uma reacção negativa a ela e na maioria das vezes está a ser usada por preguiça. Encontre uma maneira mais criativa de comunicar sua exposição (ou questione se ela realmente precisa ser comunicada), e deixe que o estúdio o convença a adicionar a narração mais tarde, depois de lhe terem dado muito dinheiro.

O que fazer com essa informação

Se você está lutando com a primeira cena de um script que está escrevendo, passe por cada um dos tipos de cenas de abertura acima e faça uma tempestade de ideias para o seu script que se encaixaria nessa categoria. Vá em frente e liste as idéias mais clichês primeiro, mas depois tente se esforçar para pensar em mais algumas que são mais surpreendentes. Você pode vir com algo interessante que você não teria pensado em fazer.

Ainda, lembre-se que você pode sempre voltar e escrever uma nova cena de abertura mais tarde. Talvez seja mais fácil ver o que essa cena de abertura precisa ser depois de terminar um primeiro rascunho de todo o roteiro.

Finalmente, se sua primeira cena não se encaixa em nenhuma das categorias acima, mas está funcionando para você e seus leitores, isso é ótimo. Dos 80 filmes que assisti para esta análise, deparei-me com cinco cenas de abertura que não se encaixavam bem em nenhuma das categorias acima. Esses filmes foram The Karate Kid (1984), Steel Magnolias (1989), Schindler’s List (1993), Election (1999) e The Truman Show (1998), e três desses filmes tinham uma classificação superior a 90% em Tomates Podres, então, embora possa ser raro, é definitivamente possível escrever uma cena de abertura que não se encaixa em nenhuma das categorias acima e ainda tem um ótimo roteiro.

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Footnotes

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  1. Pode-se argumentar que uma batida dentro de uma cena é uma unidade ainda menor, mas isso é um assunto para outro post.

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