Fotografando paisagens urbanas

Admittedly, quando penso em fotografias de paisagens, penso instintivamente em cenas naturais. Contudo, também é importante lembrar que existem paisagens urbanas a considerar, como a vasta extensão de Tóquio.

O dicionário define a palavra “paisagem” como “todas as características visíveis de uma área de campo ou terra, muitas vezes em termos do seu apelo estético”.

Quando se ouve a palavra “paisagem”, a mente provavelmente convoca uma vasta e extensa extensão natural, talvez com árvores e colinas ondulantes. Está tudo bem; a mesma coisa acontece comigo quando penso nessa palavra. Acredito que se tornou um instinto um pouco irrequieto para os fotógrafos associarem paisagens à natureza. É por isso que quando você procura por fotos de paisagens, você provavelmente será tratado com um conjunto de belos locais naturais. No entanto, vale a pena ressaltar que o gênero de fotografia de paisagens é bastante amplo.

Como alguém que cresceu em Nova York e que só a deixou aos 18 anos de idade, as únicas paisagens que conheci foram urbanas. Ao invés de árvores gigantes sobre mim, eu tinha prédios enormes que raspavam o céu. Em vez de trilhas florestais para navegar, eu tinha grades de ruas, avenidas e becos asfaltados. Esta era a minha paisagem, e serviu de base para como comecei a minha viagem na fotografia durante o meu primeiro ano na faculdade.

Desde então, passei muito tempo a ensinar-me a ver a floresta para as árvores, por assim dizer, e a apreciar as nuances abundantes das paisagens urbanas. Eu gostaria de compartilhar algumas das minhas dicas favoritas para que você também possa aprender a apreciar a diversidade da vida urbana.

Pega o “Gimme Shot” e segue em frente

Fotografar paisagens urbanas
Este é um dos meus exemplos favoritos de um “gimme shot”. Não consigo imaginar quantas fotos desta composição tenho na minha biblioteca fotográfica, e ainda assim continuo a tirá-la sempre que a visito.

Todos os fotógrafos sabem o que é o “gimme shot”. Quer seja assim que você se refere a ela ou não, você já tirou muitas delas e provavelmente tem muitos exemplos na sua biblioteca de fotos. O “gimme shot” é aquela foto de facto que praticamente todos os fotógrafos tiram, especialmente quando é de um lugar ou coisa popular. É a foto que quase não requer reflexão porque simplesmente documenta o assunto.

O “gimme shot” é importante, e eu nunca insinuaria que você deveria ignorá-lo. No entanto, a areia movediça em que já vi tantos fotógrafos cair é que eles se fixam no “gimme shot” e se esquecem de se mover para abordagens mais criativas para capturar o sujeito.

Um dos meus exemplos favoritos de um “gimme shot” é um dos exemplos da ponte do Brooklyn que tirei há anos atrás, e já tirei muitas fotos semelhantes desta cena desde então. E quando eu voltar a este lugar, vou tirar esta foto novamente.

Fotografar paisagens urbanas
Algumas das minhas fotos favoritas da Ponte do Brooklyn foram tiradas quando tirei um tempo para encontrar abordagens mais criativas para as minhas composições.

A razão é que uma vez que eu tirar a “gimme shot” do caminho, eu liberto a necessidade de obter aquela foto em particular e posso começar a focar em formas mais criativas de capturar a ponte. Olha, eu entendo que todos nós queremos fotografar a regalidade e beleza de temas tão populares. O ponto importante a lembrar é que existem muitas maneiras de o fazer.

Após você tirar a sua “gimme shot”, você deve começar imediatamente a procurar diferentes maneiras de capturar o seu assunto. Talvez isso signifique chegar muito mais perto ou usar uma lente totalmente diferente. Talvez você possa se abaixar de costas e atirar direto para cima. O segredo é libertar-se das fotos óbvias e passar tempo à procura dessas jóias escondidas. Na verdade, apesar do meu carinho pelo meu “gimme shot” da Ponte de Brooklyn, eu tenho muito mais amor pelas minhas fotos mais obscuras. Elas podem ser complicadas de executar mas geralmente valem bem o esforço.

Todas as cidades, especialmente as grandes, têm um ritmo. Às vezes é referida como a “azáfama”. Para mim, isto define a batida do coração de uma cidade e os seus denizens. Fotograficamente falando, é a forma como o movimento pode ser usado para transmitir a forma como uma cidade respira. Na minha experiência, descobri que existem duas formas primárias de capturar o movimento de uma cidade: focando no seu sujeito movendo-se através de uma cena e focando na sua cena como algo ou alguém se movimenta através dela.

Panning Photos. Quando eu digo que quero capturar uma foto do meu sujeito enquanto ele se move através de uma cena, estou me referindo ao ato de panning. Em outras palavras, eu giro ou torço meu corpo para que minha câmera se mova através do quadro no mesmo ritmo e na mesma direção que o meu objeto. É assim que se faz pan.

Tipicamente, eu aponto para obter a velocidade do obturador da minha exposição entre 1/15 seg. e 1/30 seg., e se estiver particularmente ensolarado, isso vai exigir que eu use um filtro de densidade neutra. Ao fazer isso, reduzirei as minhas hipóteses de eliminar a exposição a essas velocidades de obturação. Também é útil ajustar sua câmera para foco manual e exposição manual, assim como modo de disparo, para que ela não tenha que caçar para focar, calcular a exposição ou diminuir a velocidade ao disparar suas fotos.

Fotografar paisagens urbanas
Existem muitas maneiras de aproveitar uma velocidade de obturação lenta a fim de capturar o movimento. No entanto, acho que é útil apoiar-me contra uma parede ou um poste, uma vez que é fácil introduzir o movimento da câmara nessas velocidades de obturação mais lentas.

A coisa mais importante a lembrar sobre as fotografias panorâmicas é que requer muita paciência, disciplina e prática. Você provavelmente tremeria se visse o ridículo número de fotos de panning que eu tirei só para conseguir aquela perfeita. O que é importante é encontrar um tema convincente. Eu tendo a encontrar pessoas que estão se movendo rápido em uma bicicleta ou em um carro quando eu pratico o panning. Quando bem feitas, as fotos de panorâmico podem proporcionar um resultado instantaneamente impressionante e dinâmico em ambientes urbanos.

Fotos estacionárias com movimento. Outra maneira atraente de capturar o ritmo de uma paisagem urbana é ilustrando o movimento dentro de uma cena estática. Isto é especialmente fácil de fazer quando você se encontra em um local com muita gente ou com assuntos em movimento rápido como um metrô. Semelhante ao panning, eu tendo a me encontrar usando entre 1/10 seg. e 1/50 seg. de velocidade do obturador. Nessas situações, eu também me vejo confiando fortemente na estabilização da imagem – seja com minha lente ou câmera (quando disponível) – para reduzir ou eliminar tremores ou vibrações.

A chave para esses tipos de fotos é encontrar maneiras únicas de justapor seus temas em movimento contra os seus temas fixos. Talvez você possa colocar um ciclista em movimento contra um pedestre sentado. Ou você pode ter um grupo de carros movendo-se em uma direção enquanto há outros sentados em um semáforo vermelho. A questão é que o movimento é uma ocorrência natural em qualquer ambiente urbano, e pode ser divertido encontrar todas as diferentes formas de fotografá-lo.

Noite é o momento certo

Fotografar paisagens urbanas
Alguns cenários urbanos podem mudar de uma aparência monótona e sem graça durante o dia para um ambiente brilhante e vibrante à noite. Muitas vezes, vou notar locais particulares que vejo durante o dia e revisitá-los quando o sol se põe para ver como são diferentes.

Rimitar à parte, um dos meus tempos preferidos para explorar qualquer cidade é do anoitecer à noite. A maioria das cidades assume uma sensação totalmente diferente uma vez que o sol se põe e é uma memória esquecida. Em vez de lidar com a luz do sol e a sombra, cada rua e beco é iluminado com uma miríade de luzes artificiais. Néon, incandescente, halogéneo. Branco, azul, amarelo. Estas fontes de luz fornecem inúmeras oportunidades criativas para fotos de paisagens urbanas.

Aqui está um equipamento que você pode querer com você: um tripé. Por causa da quantidade limitada de luz, mesmo em áreas iluminadas de uma cidade, você pode achar difícil obter uma foto nítida. Ter um tripé robusto pode ajudar a eliminar essa preocupação e abrir todo tipo de oportunidades criativas para capturar trilhas de luz, por exemplo.

Plantar seus pés

Fotografar paisagens urbanas
De cabeça e em ângulo, foi preciso mais do que me posicionar de acordo. Esperar pelos elementos certos foi fundamental para estabelecer um sentido de lugar e profundidade.

Eu acredito firmemente que se você quiser conhecer um determinado bairro de uma cidade, você precisa plantar seus pés. Em outras palavras, encontre um canto, uma curva ou uma parede e espere.

Bem, não espere apenas. Observe a vida que ocorre ao seu redor. Preste atenção a todos os pequenos momentos. Treine-se para antecipar um evento que possa estar prestes a ocorrer e prepare sua câmera para capturá-lo. Quanto mais tempo você se permitir permanecer em um lugar, mais fácil será para você se misturar e ficar totalmente negligenciado por outros pedestres. Eu recentemente coloquei esta prática em prática quando criei uma série chamada “Chinatown at Dusk”

Não escolhi esta vizinhança acidentalmente. Não foi como se eu tivesse tirado uma carta de um chapéu ou jogado um dardo em um mapa de Nova York. Entre minhas próprias experiências e ver fotos de outros fotógrafos realizados que eu admiro, fiz uma nota mental para passar mais tempo em Chinatown ao anoitecer. Esse bairro é um maravilhoso medley de elementos e fatores variados, e quando tudo se junta, é mágico. Tudo, desde os moradores de Chinatown às cores de todos aqueles sinais brilhantes até a variedade de merchandise-você pode encontrar uma fonte inesgotável de inspiração visual.

Porque meu desafio foi baseado em uma janela de tempo específica, eu fiz questão de chegar ao local cerca de 90 minutos antes do anoitecer. Isto permitiu-me observar o bairro e fazer anotações mentais de lugares específicos para os quais eu queria voltar.

Fotografar paisagens urbanas
Inicialmente, o cliente, ao cortar o cabelo, estava ciente da minha presença. Mas como eu passava o tempo basicamente só a vadiar, ele esqueceu-se de mim. Isso me deu a oportunidade perfeita para capturá-lo no momento certo.

Eu também mantive uma lista correndo de idéias composicionais que eu testei enquanto olhava. Depois de um tempo, percebi que havia duas composições primárias para as quais eu me encontrava inclinado. A primeira era fotografar de frente enquanto estava de pé do outro lado da rua de uma loja. A segunda era fotografar num ângulo enquanto olhava para uma porta ou janela. O que foi útil foi porque eu tinha isto calculado com antecedência, podia passar menos tempo à procura de lugares para me colocar e mais tempo à espera da oportunidade certa de me apresentar.

O tempo de investimento numa determinada cena é uma componente crítica da fotografia de rua e uma componente que muitas vezes compensa com dividendos. Quanto mais tempo passava num único local, mais começava a notar nuances, como a forma como um barbeiro rapava o cabelo do seu cliente.

Deu-me tempo para ser simplesmente um observador. Isso deu-me o luxo de fotografar os momentos certos à medida que eles aconteciam, em vez de pulverizar ao acaso uma série de fotos e esperar que uma delas fosse um guarda.

E falando dos benefícios de ficar parado, um dos mais importantes é que ajuda a ser capaz de se misturar no seu ambiente. Em vez de andar freneticamente, depois parar para disparar, depois andar de novo, encostei-me a um poste de luz ou fachada de um edifício e desvaneceu-se no meu ambiente. As pessoas que talvez tenham reparado em mim inicialmente acabaram por se esquecer que eu estava lá. Eu era apenas outro cara, e isso foi o suficiente para permitir que elas voltassem a fazer o que quer que estivessem fazendo. Quanto menos eles me prestavam atenção, mais eu conseguia obter fotos naturais deles. DP

Veja mais do trabalho de Brian Matiash em matiash.com.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.