Twelfth Night

William Shakespeare
National Theatre
National Theatre Live
23-30 kwietnia 2020

Tamara Lawrence, Daniel Rigby i obsada w Twelfth NightCredit: Marc Brenner
Phoebe Fox i Tamara Lawrence w Dwunastej nocyCredit: Marc Brenner

Świąteczna komedia miłości, psot i nieporozumień Shakespeare’a jest idealnym materiałem eskapistycznym w tych czasach, a nie było lepszej daty dla National Theatre, aby wyświetlić ich produkcję Twelfth Night online niż 23 kwietnia, rocznica urodzin (i śmierci) wieszcza.

Oprócz elementu przebieranki w fabule, produkcja Simona Godwina zawiera również zamienionych pod względem płci Feste’a i Malvolio. Choć obsadzanie kobiet w tradycyjnie męskich rolach nie jest już nowością – w ostatnich latach widzieliśmy Maxine Peake w roli Hamleta, Helen Mirren jako Prospero i Lucy Ellinson jako Makbet – to jednak widok kobiet w szekspirowskich rolach komediowych wydaje się odświeżający. Ma to również sens fabularny, ponieważ Olivia, która „wyrzekła się towarzystwa i widoku mężczyzn”, otacza się wyłącznie kobietami – w tym szykowną trupą pokojówek w czarnych sukniach i wielkich okularach przeciwsłonecznych.

Doon Mackichan zachwyca jako błazeński Feste, dowcipna w swoich przekomarzaniach i krzykliwie ekshibicjonistyczna w swoich wybrykach z bufonowatymi Sir Tobym i Sir Andrew; jej wokalne wykonania różnych pieśni są doskonałe. Feste jest w zasadzie postacią bezpłciową, więc obsadzenie w tej roli kobiety ciekawie wzbogaca dynamikę.

Jednak to Tamsin Grieg jest gwiazdą przedstawienia – i nie bez powodu. Ewolucja jej Malvolii od wyniosłej, szyderczej i sztywnej do zuchwałej i śmiesznej jest świadectwem zarówno jej talentu, jak i potencjału tej postaci. Scena listu, w której Malvolia zostaje wmówiona Olivii, że jest w niej zakochana, to scena wyróżniająca się, wywołująca salwy śmiechu, gdy Grieg dyskutuje z publicznością i tańczy w działającej fontannie. Jej showbiznes wejście na schodach-śpiewając sonet ustawiony na muzykę podczas robienia striptease ujawnić nie tylko cross-gartered pończochy, ale całkowicie żółty strój-jest triumfalnie ridiculous.

Rozczarowanie jej charakteru, jednak nie jest w najmniejszym stopniu zabawne. Związana i z zawiązanymi oczami, z oszustwem ujawnionym na oczach tłumu gapiów, Malvolia staje się bezbronna i żałosna; jej zdemaskowanie – odzwierciedlone w zdjęciu peruki – jej ostateczna przysięga zemsty i powolny, kulejący chód w deszczu znacznie tłumią radość finału.

Nie tylko zamiana ról ma wpływ na traktowanie płci w sztuce. Olivia (Phoebe Fox) jest na początku niezdarna i niezręczna w swoim zachowaniu wobec Violi, w sposób, który jest zabawniejszy i bardziej relatable niż tradycyjny portret. Następnie agresywnie podrywa Cesario – jak mężczyzna – prezentując „go” w malutkich kąpielówkach ze spandexu i wspinając się na plecy Violi w scenie w basenie. Tymczasem Orsino Olivera Chrisa jest pustogłowy i egocentryczny, tak obsesyjnie skupiony na swoim doświadczeniu miłości jako większym niż jakakolwiek kobieta, że nie dostrzega mocno upuszczonych wskazówek Violi.

Muzyka jest oczywiście integralną częścią produkcji. Postacie często wybuchają w piosence i tańcu, przejścia między scenami są pokryte przez krótkie występy na żywo i muzycy linger na obrzeżach, zawsze w gotowości, aby dodać do atmosfery imprezy. Jest nawet śpiewana wersja kultowego solilokwium Hamleta, wykonywana przez drag queen – prawdziwy wskaźnik potencjału tej sztuki w łączeniu powagi z absurdem.

Scenografia jest jak Instagramowy kanał wnętrzarski ożywa, jego wiszące rośliny, polerowane podłogi i geometryczne wzorzyste ściany przywołują na myśl luksusowe domy Olivii i Orsino. Gigantyczny centralny trójkąt, z klatkami schodowymi po obu stronach, obraca się, aby odsłonić każdą nową scenę.

Ta produkcja, świetnie zagrana dla śmiechu przez całą obsadę, śledzi każdy zwrot akcji Dwunastej nocy z energią, przesadnymi emocjami i farsowym humorem, ale udaje jej się również zapewnić kontrast i subtelniejsze momenty.

Reviewer: Georgina Wells

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.