The 5 Types of Opening Scenes: An Analysis of 80 Films

Scena otwierająca scenariusz jest sprzedażą, która ma przekonać czytelnika, by trzymał się reszty scenariusza. Czy istnieje recepta na napisanie świetnego scenariusza? Czy są jakieś wspólne elementy, którymi wszystkie się dzielą? Czy mają one zazwyczaj określoną długość?

Aby odpowiedzieć na te pytania, obejrzałem sceny otwierające 80 filmów z różnych gatunków. Większość z nich to filmy cieszące się uznaniem krytyków. Niektóre z nich zostały polecone przez przyjaciół, ponieważ ich pierwsza scena szczególnie zapadła mi w pamięć.

To, czego się dowiedziałem, było interesujące. Oczywiście nie ma jednej, ujednoliconej formuły dla wspaniałej sceny otwierającej, a długości różniły się o wiele bardziej, niż się spodziewałem, ale prawie każda scena otwierająca, którą oglądałem, należała do jednej z pięciu kategorii i prawie wszystkie sceny otwierające miały kilka wspólnych elementów.

Czym jest scena?

Zanim będziemy mogli porozmawiać o wspaniałych scenach otwierających, upewnijmy się, że jesteśmy na tej samej stronie co scena.

Scena jest najmniejszą jednostką fabularną1 w scenariuszu. Oto kilka wspólnych elementów często używanych do definiowania sceny:

  • Ma miejsce w jednym miejscu
  • Ma miejsce w jednym bloku czasowym
  • Przedstawia pojedynczy problem z początkiem, środkiem i końcem, który może stać samodzielnie jako własna zrozumiała mini-historia

Ale istnieje wiele kontrprzykładów do tych definicji.

Na przykład, można mieć pojedynczą rozmowę rozpocząć na parkingu, kontynuować w samochodzie na dysku, i rozwiązać, gdy bohaterowie przybywają do miejsca przeznaczenia. Jest to pojedynczy blok czasu i pojedynczy problem z początku, środka i końca, ale odbywa się w wielu miejscach.

Podobnie, można mieć dwa niepowiązane rozmowy odbywające się w jednym pokoju na imprezie. Jest to jedna lokalizacja i jeden blok czasu, ale to dwa niepowiązane problemy z ich własnych początków, środków, i ends.

Last, można mieć rozmowę, która zaczyna się w łóżku, a następnie znaki zasnąć, osiem godzin mijają, a my wracamy do nich w godzinach porannych, jak się obudzić i zakończyć rozmowę. Jest to jedna lokalizacja i jeden problem z początkiem, środkiem i końcem, ale odbywa się w dwóch blokach czasu.

W każdym z tych przykładów trzeba by nazwać te oddzielne sceny w scenariuszu dla celów produkcyjnych, ale dla celów opowiadania, można myśleć o nich jako o jednej scenie. To staje się jeszcze bardziej skomplikowane z montażami, które zobaczymy poniżej są zaskakująco powszechną formą sceny otwierającej w filmach.

Poza sceną, mamy też coś, co nazywa się sekwencją. Ponownie, to dostaje mętny, ale sekwencja jest nieco większa jednostka historii, składający się z wielu scen, które łączą się ze sobą w sposób ciągły, aby pokazać wprowadzenie i rozwiązanie problemu, zanim historia odcina się do nowego problemu. (Zauważ, że kiedy mówię „rozwiązanie”, nie mam na myśli tego, że problem został rozwiązany, tylko to, że pytanie, które problem poruszył ma teraz przynajmniej wstępną odpowiedź.)

Możesz argumentować, że montaż jest tak naprawdę sekwencją, a nie sceną, lub że niektóre z moich powyższych przykładów scen łamiących zasady są tak naprawdę sekwencjami. To wszystko semantyka, więc zdefiniuj te terminy w sposób, który jest dla Ciebie najbardziej użyteczny. Na koniec dnia, próbujemy opowiedzieć dobrą historię, a nie zaliczyć pop quiz.

The Godfather Part II (1974)

Dla przykładu tego, co nazwałbym sekwencją, spójrz na początek The Godfather Part II (1974). Pierwsza scena filmu to bardzo krótka, prawie bezsłowna scena, w której brat młodego Vito zostaje zabity przez lokalnego mafiosa podczas pogrzebu ojca na Sycylii. W następnej scenie matka Vita przyprowadza go do Don Ciccio, mafijnego lorda, który zabił ojca i brata Vita, aby błagać o litość. Don Ciccio odmawia, matka Vito próbuje wziąć go jako zakładnika, ona jest zabity, a Vito ucieka.

Ta cała sekwencja jest tylko około czterech minut długo. To dwie oddzielne sceny, ponieważ wydarzenia mają miejsce w dwóch oddzielnych miejscach i trochę czasu minęło poza ekranem między nimi (choć może tylko godzinę lub tak). Ale co najważniejsze, są to dwie osobne sceny, ponieważ każda z nich ma swój początek, środek i koniec. Pierwsza scena zaczyna się od konduktu pogrzebowego, a kończy na zabiciu brata Vita przez Don Ciccio. Druga scena zaczyna się od matki Vito błagając Don Ciccio o litość i kończy się z nią jest zabity jak Vito ucieka.

Ale razem te dwie sceny stanowią większą sekwencję, która obejmuje wprowadzenie i rozwiązanie jednego pytania. Pytanie to brzmi: „Czy Don Ciccio daruje życie Vito?”. Pierwsza scena wprowadza to pytanie, gdy brat Vita zostaje zabity przez Don Ciccio na pogrzebie ojca; sequel odpowiada na to pytanie, gdy matka Vita błaga Don Ciccio o litość, a on odmawia. Problem nie jest rozwiązany, ale jest rozwiązany – mamy teraz odpowiedź na pytanie. Odpowiedź brzmi nie.

Można by argumentować, że sekcja po tych dwóch scenach (Vito uciekający Corleone z pomocą mieszczan) jest częścią tej samej sekwencji, ale dla mnie to nowa sekwencja z nowym pytaniem, które nie zostało wprowadzone w poprzedniej sekwencji. Pytanie, które zadaje druga sekwencja to: „Czy Vito z powodzeniem ucieknie Corleone?”

Who Cares?

Czy to ma znaczenie, jak definiujemy scenę lub sekwencję? W pewnym sensie nie, to w ogóle nie ma znaczenia. Jeśli opowiadasz świetną historię, nie ma znaczenia, czy cały film jest jedną sceną, czy pięcioma aktami, czy setką sekwencji, czy jakkolwiek chcesz o tym myśleć.

Ale pomocne może być zastanowienie się nad tymi rzeczami, jeśli część twojej historii czuje się niesatysfakcjonująca i nie potrafisz określić dlaczego. Możesz zadać sobie pytanie: czy ta scena ma początek, środek i koniec? Czy jest ona częścią większej sekwencji, która zadaje pytanie i na nie odpowiada? Czy zakończenie mojej sceny lub sekwencji stawia nowe pytanie, które wciąga nas do następnej sceny lub sekwencji? Jeśli odpowiedź na którekolwiek z tych pytań brzmi nie, to może być problem.

Jest to szczególnie ważne, jeśli scena lub sekwencja, która czuje się niesatysfakcjonująca, jest pierwszą w twoim scenariuszu.

Typy scen otwierających

Po przeanalizowaniu scen otwierających 80 filmów stwierdziłem, że wszystkie one (z pięcioma wyjątkami) pasują do jednej z następujących kategorii:

  1. Prolog (32%)
    • Montażrologiczny z podkładem głosowym (16%)
    • Scenarologiczna bez podkładu głosowego (16%)
  2. Inciting incident (25%)
  3. Day in the life (24%)
    • Ekscytujący dzień z życia (13%)
    • Nieprzyjemny dzień z życia (11%)
  4. Zimne otwarcie (11%)
  5. Flash forward (8%)

Uwaga: Prawie każdy film, który oglądałem, miał długi ciąg bezsłownych ujęć, które biegły pod napisami początkowymi. Nie liczyłem tej sekcji filmu jako części sceny otwierającej.

Prolog

Dla tego celu definiuję prolog jako montaż lub scenę, która ma na celu zwięzłe przekazanie ważnej historii, która miała miejsce przed wydarzeniami w filmie.

Prolog Montage with Voiceover

Czasami prolog jest montażem z narracją głosową, która wysypuje tonę ekspozycji na widownię na raz. Prawie każdy guru scenopisarstwa na Ziemi powie ci, żebyś unikał voiceovera jak zarazy, ale jest on zaskakująco powszechny nawet w krytycznie uznanych filmach i może być skuteczny, jeśli jest używany w sposób przemyślany.

Montażerologiczne z lektorem są szczególnie powszechne w filmach fantasy i eposach, ponieważ jest tam tak wiele skomplikowanej historii i budowania świata, że publiczność musi to zrozumieć, ale są one również powszechne w filmach, które opierają się na unikalnym głosie i punkcie widzenia głównego bohatera, zwłaszcza jeśli główny bohater okaże się być nieco niewiarygodnym narratorem.

Raising Arizona (1987)

Moim ulubionym przykładem tego typu jest scena otwierająca Raising Arizona (1987). Ten montaż jest zabawny ze względu na unikalny styl i głos postaci. To otwarcie sprawia, że jest bardzo jasne, jaki rodzaj filmu masz zamiar obejrzeć i naprawdę dodaje coś do filmu, zamiast czuć się jak leniwy sposób na zrzucenie garści informacji na publiczność.

Interesująca uwaga poboczna: Ready Player One (2018) rozpoczyna się 10-minutowym montażem prologu z voiceoverem, ale czytałem wcześniejszy szkic scenariusza kilka lat temu, który otworzył się sceną inciting incident zamiast tego, co podobało mi się o wiele lepiej.

Przykłady: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), The World’s End (2013), Arrival (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Scenarologiczna bez lektora

Prolog nie zawsze ma lektora. Czasami zamiast tego jest to scena retrospekcji, która ujawnia kluczowy moment w przeszłości (zwykle dzieciństwo) ważnej postaci.

Flashbacki, podobnie jak voiceover, są niebezpiecznym terytorium – prawie zawsze brakuje im napięcia, ponieważ wydarzenia w scenie już się wydarzyły, więc wynik nie ma poczucia natychmiastowości. Często też angażują postacie, które nie będą obecne w dalszej części historii (lub są grane przez innych, młodszych aktorów), co może być mylące dla publiczności.

Ale kiedy zrobione dobrze, tego typu prologi mogą być bardzo skuteczne w łapaniu nas na ważnych historiach i budowaniu sympatii (lub jej braku) dla postaci.

Inglourious Basterds (2009)

Moim ulubionym przykładem tego typu jest scena otwierająca Inglourious Basterds (2009). Jest to niewiarygodnie długa scena, ale jest niezwykle napięta od początku do końca. Ta scena wprowadza antagonistę, ustawia motywację głównego bohatera, sytuuje cię w świecie i ton filmu, i fachowo włada podtekstem, aby stworzyć napięcie i zainteresowanie.

Przykłady: The Godfather Part II (1974), The Sixth Sense (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), Guardians of the Galaxy (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), and Black Panther (2018)

Inciting Incident

W wielu filmach jest około dziesięciu minut lub tak setup przed filmem inciting incident (pierwsze wydarzenie, które rozpoczyna głęboką zmianę w życiu bohatera), ale w niektórych filmach (więcej niż jedna czwarta tych, które oglądałem), inciting incident dzieje się praktycznie na pierwszej stronie.

Tego typu scena początkowa wprowadza incydent, który wprawia historię w ruch. To może być ślub, pogrzeb, lub apokalipsa. Może główny bohater zostaje zwolniony z więzienia, zaczynają nową pracę, przenoszą się do nowego domu, lub dowiadują się o okazji. Może wygrywają na loterii lub spotykają miłość swojego życia. Byłem naprawdę zaskoczony, jak często to inciting incident stało się w pierwszej scenie filmu bez żadnych ustawień przed nim.

There Will Be Blood (2007)

Mój ulubiony przykład tego typu jest scena otwarcia There Will Be Blood (2007). W pierwszej minucie filmu, główny bohater odkrywa srebro w swojej kopalni, co prowadzi do wszystkiego innego, co dzieje się w filmie, ale jest kilka specjalnych rzeczy na temat tej sceny:

  • Ustawia fabułę filmu bardzo skutecznie i wszystko jest przekazywane wizualnie, a nie poprzez dialog.
  • Jest niesamowicie napięta. Jest taki fragment w scenie, w którym dosłowna laska dynamitu odlicza czas do wybuchu. Są też elementy tajemnicy i zaskoczenia.
  • Chociaż nie ma prawie żadnego dialogu (w pewnym momencie mówi kilka słów na głos do siebie), pod koniec tej sceny dokładnie rozumiesz, kim jest ta postać, w tym jej mocne i słabe strony, które będą napędzać resztę historii.

Przykłady: Powrót do przyszłości (1985), Aliens (1986), Die Hard (1988), Stowarzyszenie Umarłych Poetów (1989), Milczenie owiec (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

A Day in the Life

Scena otwierająca „Dzień z życia” to scena, która wprowadza głównego bohatera – zwykle ujawniając kluczową siłę i kluczową odpowiedzialność – i pokazuje, jak wygląda jego życie, zanim zostanie zmienione przez wydarzenia z filmu.

Jak prologi, istnieją dwa podtypy w ramach tej kategorii.

Ekscytujący dzień z życia

Niektóre filmy otwierają się z naszym głównym bohaterem lub bohaterami in media res w ekscytującej sytuacji, która jest dla nich typowa, zanim wydarzenia z filmu zmienią ich życie na zawsze. Ale kiedy mówię, że jest to „typowy dzień”, nie mam na myśli sceny, w której jedzą płatki przed telewizorem. Chodzi o szczególnie ekscytujący lub dramatyczny moment w ich codziennym życiu. Czasami ta scena okaże się powiązana z większą fabułą filmu, ale często nie ma żadnego związku z główną fabułą, lub ma tylko styczne połączenie.

Najczęściej widzisz tego typu sceny, gdy główny bohater ma ekscytującą pracę: szpieg, policjant, zabójca, rabuś banku, itp, ale nie zawsze.

Indiana Jones i Raiders of the Lost Ark (1981)

Moim ulubionym przykładem tego typu jest scena otwierająca film Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981). Obraźliwe stereotypy rdzennych mieszkańców nie zważając na (yikes), jest to jedna z największych scen otwierających w historii kina. Pięknie określa ton i gatunek filmu, mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć o głównym bohaterze, jest bardzo ekscytująca i ma dobre tempo. Wiesz, że Indy przeżyje mękę, bo jest cała franczyza filmowa o nim, ale nawet nadal jesteś na krawędzi fotela martwiąc się, czy będzie on zrobić to z życiem.

Przykłady: Czarnoksiężnik z Oz (1939), Indiana Jones i Jeźdźcy Zaginionej Arki (1981), Faceci w czerni (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (w rzeczywistości całkiem dużo każdego filmu o Bondzie), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Uneventful Day in the Life

Innym razem film otwiera się sceną „dnia z życia”, która wcale nie jest tak dramatyczna czy ekscytująca. Trudno jest odciągnąć tak nudną scenę w sposób, który jest interesujący i odpowiedni dla filmu. Wielu pisarzy otworzyć swoje historie w ten sposób domyślnie (scenariusz zaczynający się od postaci budzącej się w łóżku jest przesadzone do punktu banału), ale to jest lepsze, gdy wybrany z intent.

Kluczem do podejmowania tych scen pracy jest mieć coś świeżego i niezwykłego o ustawienie, sytuacja, dialog, lub znaków. Scena ta zazwyczaj wprowadza jedną lub więcej głównych postaci w sposób, który czyni je sympatycznymi lub przynajmniej intrygującymi. Sceny takie jak ta zazwyczaj (ale nie zawsze) ustanawiają ton i gatunek filmu i ilustrują ogólny temat filmu.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Nie kochałem szczególnie żadnej ze scen otwierających, które wyświetlałem w tej kategorii, ale gdybym musiał wybrać jedną, byłoby to The Killing of a Sacred Deer (2017). To niemal oszustwo, bo ta scena udowadnia, że rozróżnienie między „ekscytującym slice of life” a „nierównym slice of life” może być nieostre. Film zaczyna się od zbliżenia prawdziwej operacji na otwartym sercu, która jest szokująca dla publiczności i ma stawkę życia lub śmierci dla pacjenta, ale nie jest przedstawiona jako suspens w filmie. W kontekście tej historii, dla głównego bohatera jest to po prostu dzień w biurze. Nie dowiadujemy się nawet, czy operacja się powiodła, a scena kończy się celowo prozaiczną rozmową chirurga z anestezjologiem o opaskach do zegarków. Scena nie jest o stawki; to jest o temat i charakter i ustawienie oczekiwania tonu dla filmu.

Przykłady: Przeminęło z wiatrem (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Opens

Kiedy myślimy o zimnych otwarciach, zazwyczaj myślimy o telewizji. Zimne otwarcie w telewizji, czasami nazywane teaserem, to sekcja odcinka, która jest pokazywana przed napisami początkowymi. (Nie wszystkie odcinki mają zimne otwarcie; niektóre zaczynają się od aktu 1.)

Najczęstsze w horrorach, thrillerach kryminalnych i filmach akcji, głównym celem zimnego otwarcia jest przykucie uwagi widzów i ustalenie elementów gatunku przed rozpoczęciem aktu 1, który będzie „przed obrazem” życia bohaterów, a zatem najmniej ekscytującą częścią filmu. Ale nawet poza tymi gatunkami, zimne otwarcie może zademonstrować siłę potężnej antagonistycznej siły, jak to ma miejsce w Spotlight (2015).

Zimne otwarcie w filmie prawie nigdy nie angażuje głównych bohaterów filmu; ta scena jest narracyjnie oddzielona od wydarzeń historii, choć zapewnia ważny kontekst.

The Lobster (2016)

Moim ulubionym przykładem tego typu jest scena otwierająca The Lobster (2016). Jest wyjątkowa, jest zaskakująca, nadaje ton filmowi i tworzy w głowie widza pytanie, na które odpowiedź pojawi się później.

Przykłady: Szczęki (1975), Ostatni skaut (1991), Park Jurajski (1993), Krzyk (1996), Szybcy i wściekli (2001), Spotlight (2015), The Lobster (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

Otwarcie „flash forward” jest wtedy, gdy film zaczyna się od sceny w teraźniejszości (lub przynajmniej „teraźniejszości” na osi czasu filmu), a następnie reszta filmu (lub jego większość) odbywa się w przeszłości prowadzącej do tego momentu otwarcia.

To stało się powszechne do punktu banału w pilotów telewizyjnych, choć jest to gimmick ja osobiście cieszyć. To był prawdopodobnie najbardziej znany w telewizji przez pilota Breaking Bad (2008). Te flash forward otwarcia często mają narrację voiceover, ale nie zawsze.

The Prestige (2006)

Mój ulubiony przykład tego typu jest scena otwarcia The Prestige (2006). Ta scena świetnie wykorzystuje narrację głosową, aby ustalić temat filmu, jednocześnie drażniąc publiczność do ekscytującego punktu kulminacyjnego i przedstawiając kilka tajemnic, które mają być rozwiązane później (jak to, co jest z tymi wszystkimi kapeluszami).

Przykłady: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), The Prestige (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elements of an Opening Scene

Nie ma ustalonej długości sceny otwierającej. Spośród scen, które oglądałem na potrzeby tej analizy, najkrótsza trwała około 30 sekund, a najdłuższa 19 minut. Mediana długości wynosiła trzy minuty, a 70% z nich było pięciominutowych lub krótszych.

Prawie połowa scen, które oglądałem, była skonstruowana jak film krótkometrażowy, przez co rozumiem, że miały one układ na początku, środek z rosnącym napięciem lub komplikacjami, a na końcu zazwyczaj jakiś zwrot akcji, niespodziankę lub odwrócenie sytuacji.

Pierwsza scena zazwyczaj wprowadza przynajmniej jednego głównego bohatera, ale czasami postacie w pierwszej scenie nie występują w reszcie filmu w ogóle.

Wspólne elementy w większości scen otwierających (to nie jest lista kontrolna – każda scena otwierająca nie musi mieć ich wszystkich):

  1. Wprowadza bohatera w sposób, który komunikuje jego główne umiejętności, cechy, dziwactwa i słabości skutecznie i wizualnie.Ten jest bardzo powszechne dla scen, które zawierają bohatera. Pod koniec pierwszej sceny, publiczność często można zobaczyć dobre i złe tej postaci i jest już coraz wklęsły dla jak mają zamiar spieprzyć rzeczy i dlaczego muszą tak bardzo, aby zmienić (które mogą lub nie może kiedykolwiek skutecznie zrobić, w zależności od tego, jaki rodzaj historii jesteś telling).
  2. Wprowadza świat.

    Gdzie jesteśmy? Kiedy jesteśmy? Jeśli jest to kawałek okresu, wskazania okresu czasu są wprowadzone w pierwszej scenie. Jeśli świat ma geografię, którą widz musi zrozumieć (nawet jeśli to tylko korytarze szkoły średniej), pierwsza scena będzie czasami celowo zorientować publiczność do tej mapy. Jeśli istnieje magia w świecie lub dziwne zasady lub zwyczaje, będziemy prawdopodobnie zobaczyć te od razu zbyt.

  3. Oferuje publiczności „przed” obraz, aby później porównać z „po”. „Niektórzy guru scenopisarstwa powie ci to jest wymagane, ale to nie jest. Jest to jednak powszechne. Bardzo często pierwsza i ostatnia scena filmu będzie odzwierciedlać siebie w jakiś sposób, aby zilustrować, jak bohater się zmienił. Więc jeśli wiesz, jak twój film ma się skończyć, to może dać ci pomysł na to, jak powinien się zacząć.
  4. Przedstawia moment „ratowania kota” dla bohatera, nawet jeśli jest bardzo subtelny.

    Jesteś prawdopodobnie zaznajomiony z koncepcją „ratowania kota”, która pochodzi od zmarłego Blake’a Snydera. Odnosi się do momentu w wielu filmach, w których bohater robi coś miłego lub bezinteresownego (jak ratowanie kota), aby pokazać publiczności, że są dobrymi ludźmi, nawet jeśli inaczej działają jak uprawniony palant. Około 27% scen otwierających, które oglądałem, miało taki moment, nawet jeśli był on bardzo subtelny.

    Na przykład, w scenie otwierającej Baby Driver, Baby jest dosłownie kierowcą ucieczki na skok na bank – nie jest to szlachetny zawód – ale jest krótki moment, kiedy opuszcza okulary przeciwsłoneczne, aby uzyskać lepsze spojrzenie przez okno na skok, ponieważ Griff wymachuje bronią i masz poczucie z ekspresji Baby’ego, że może być zaniepokojony zakładnikami. To jest szybkie i subtelne, ale to wystarczy.

  5. Tense i suspenseful.

    Ponad połowa scen otwarcia oglądałem (nawet niektóre ciche dramaty indie) były napięte, suspensu, lub dramatyczne, ale to, co jest naprawdę zaskakujące jest to, że prawie połowa scen nie były napięte i suspensu! Otwarcie sceną konfliktu lub niebezpieczeństwa może szybko wciągnąć ludzi w twoją historię, ale nie jest to właściwy początek każdego filmu.

  6. Niespodzianka lub duże odwrócenie losów.

    Powszechne jest, że sceny otwierające zawierają co najmniej jedno zaskakujące objawienie lub nieoczekiwane odwrócenie losów – postać nie jest tym, czym się wydaje, postać wydaje się, że dostanie to, czego chce, ale potem nie dostaje, itp.

  7. Ustawia ton i gatunek filmu.Prawie wszystkie sceny otwarcia oglądałem ustanowił ton i gatunek ich filmu, ale od czasu do czasu widać jeden, który nie. Dwa przykłady, o których mogę myśleć z wierzchu mojej głowy, to Strażnicy Galaktyki (2014) i Logan Lucky (2017), z których oba mają sceny otwierające, które tak naprawdę nie odzwierciedlają gatunku i tonu reszty filmu.

Cliché Ways to Begin a Screenplay

  • Main character waking up in bed
  • Main character having breakfast with their family and/or getting the kids off to school
  • Main character jogging
  • A fake- out (myślimy, że dzieje się coś poważnego).out (myślimy, że coś poważnego się dzieje, ale okazuje się, że to sen lub wiercenia lub sceny z filmu-within-the-movie)
  • Miejsce terapii, rozmowa o pracę, przesłuchanie w sprawie zwolnienia warunkowego lub inny podobny sposób na przejście przez garść ekspozycji poprzez dialog
  • Komunikat, biuro PowerPoint, debriefing, lub inny podobny sposób na przejście przez garść ekspozycji poprzez prezentację
  • Flashback z dzieciństwa
  • Narracja głosowa

Nie chodzi o to, że każdy z nich jest z natury zły i nigdy nie powinien być zrobiony. Istnieją wspaniałe filmy, które używają każdego z nich. Upewnij się tylko, że to naprawdę służy twojej historii, a nie jest tylko pierwszym banalnym pomysłem, który wpadł ci do głowy.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Na przykład, „główny bohater budzący się w łóżku” otwarcie może być dobrym wyborem dla filmu, który jest o śnie, budzeniu się lub monotonnych rutynowych czynnościach. Kluczem jest, aby wybrać go z rozmysłem.

Jako inny przykład, dziewięć na dziesięć guru scenopisarstwa powie ci, aby nigdy nie otwierać skryptu z narracji głosowej, ponieważ jest leniwy, ale to jest zaskakująco powszechne w komercyjnie udanych i krytycznie uznanych filmów. Narracja głosowa pojawiła się w pierwszej scenie ponad 20% filmów, które oglądałem. To więcej niż 1 na 5 filmów!

Nadal nie polecam, ponieważ tak wielu czytelników ma odruch kolanowy negatywnej reakcji na to, a większość czasu naprawdę jest używany z lenistwa. Znajdź bardziej kreatywny sposób, aby przekazać swoją ekspozycję (lub pytanie, czy to naprawdę musi być przekazywane w ogóle), i niech studio przekona cię do dodania voiceover później, po tym jak dali ci dużo pieniędzy.

Co zrobić z tą informacją

Jeśli zmagasz się z pierwszą sceną scenariusza, który piszesz, przejdź przez każdy z typów scen otwierających powyżej i zrób burzę mózgów dla swojego scenariusza, który pasowałby do tej kategorii. Wymień najpierw najbardziej oklepane pomysły, ale potem spróbuj się zmusić do wymyślenia kilku bardziej zaskakujących. Możesz wymyślić coś ciekawego, że nie miałbyś inaczej myślał, aby zrobić.

Also, pamiętaj, że zawsze możesz wrócić i napisać nową scenę otwarcia później. Może być łatwiej zobaczyć, co ta scena otwierająca musi być po zakończeniu pierwszego szkicu całego scenariusza.

Wreszcie, jeśli twoja pierwsza scena nie pasuje do żadnej z powyższych kategorii, ale działa dla ciebie i twoich czytelników, to świetnie. Spośród 80 filmów, które obejrzałem do tej analizy, natknąłem się na pięć scen otwierających, które nie pasowały do żadnej z powyższych kategorii. Te filmy to Karate Kid (1984), Stalowe Magnolie (1989), Lista Schindlera (1993), Wybory (1999) i Truman Show (1998), a trzy z tych filmów miały ponad 90% oceny na Rotten Tomatoes, więc choć może to być rzadkie, to zdecydowanie można napisać scenę otwarcia, która nie pasuje do żadnej z powyższych kategorii i nadal mieć świetny scenariusz.

Przypisy

  1. Można by się spierać, że bit w scenie jest jeszcze mniejszą jednostką, ale to temat na inny wpis.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.