Fotografowanie krajobrazów miejskich

Przyznaję, kiedy myślę o zdjęciach krajobrazów, instynktownie myślę o scenach naturalnych. Jednak ważne jest również, aby pamiętać, że istnieją miejskie krajobrazy do rozważenia, jak również, jak rozległe przestrzenie Tokio.

Słownik definiuje słowo „krajobraz” jako „wszystkie widoczne cechy obszaru wiejskiego lub ziemi, często w kategoriach ich atrakcyjności estetycznej.”

Kiedy słyszysz słowo „krajobraz” twój umysł prawdopodobnie przywołuje rozległe i rozległe naturalne przestrzenie, być może z drzewami i wzgórzami. To jest OK, to samo dzieje się ze mną, kiedy myślę o tym słowie. Sądzę, że dla fotografów stało się to trochę odruchowym odruchem kolanowym, aby kojarzyć krajobrazy z naturą. To dlatego, gdy szukacie zdjęć krajobrazów, prawdopodobnie zostaniecie uraczeni mnóstwem pięknych, naturalnych miejsc. Warto jednak zaznaczyć, że gatunek fotografii krajobrazowej jest dość szeroki.

Jako ktoś, kto dorastał w Nowym Jorku i kto nie opuścił go aż do 18 roku życia, jedyne krajobrazy, jakie kiedykolwiek znałem, były miejskie. Zamiast olbrzymich drzew górujących nade mną, miałem masywne budynki, które drapały niebo. Zamiast leśnych ścieżek do przemierzania, miałem siatkę wybrukowanych ulic, alei i zaułków. To był mój krajobraz, i służył jako podstawa do tego, jak zacząłem moją podróż do fotografii podczas mojego pierwszego roku w college’u.

Od tego czasu spędziłem dużo czasu ucząc się, jak zobaczyć las dla drzew, jak to było, i docenić obfite niuanse miejskich krajobrazów. Chciałbym podzielić się kilkoma z moich ulubionych wskazówek, abyś i Ty mógł nauczyć się doceniać różnorodność życia w mieście.

Get The „Gimme Shot” And Move On

Photographing Urban Landscapes
To jeden z moich ulubionych przykładów „gimme shot”. Nie potrafię sobie wyobrazić, ile zdjęć tej kompozycji mam w swojej bibliotece fotograficznej, a mimo to wciąż je robię przy każdej wizycie.

Każdy fotograf wie, czym jest „gimme shot”. Niezależnie od tego, czy tak się do niego odnosisz, czy nie, zrobiłeś ich wiele i prawdopodobnie masz wiele przykładów w swojej bibliotece zdjęć. Zdjęcie „gimme shot” to zdjęcie, które de facto robi praktycznie każdy fotograf, szczególnie jeśli jest to zdjęcie popularnego miejsca lub rzeczy. Jest to zdjęcie, które nie wymaga prawie żadnego myślenia, ponieważ po prostu dokumentuje temat.

Uzyskanie „gimme shot” jest ważne i nigdy nie sugerowałbym, że powinieneś je zignorować. However, the quicksand that I’ve seen so many photographers fall into is that they become fixated on the „gimme shot” and forget to move onto more creative approaches for capturing the subject.

Jednym z moich ulubionych przykładów „gimme shot” jest jeden z Mostu Brooklyńskiego, który zrobiłem lata temu, i od tego czasu zrobiłem wiele podobnych zdjęć tej sceny. A kiedy wrócę do tego miejsca, zrobię to zdjęcie ponownie.

Photographing Urban Landscapes
Kilka z moich ulubionych zdjęć Mostu Brooklyńskiego zostało zrobionych, kiedy poświęciłem czas na znalezienie bardziej kreatywnych podejść do moich kompozycji.

Powód jest taki, że kiedy już dostanę „gimme shot” z drogi, uwalniam się od potrzeby zrobienia tego konkretnego zdjęcia i mogę zacząć skupiać się na bardziej kreatywnych sposobach uchwycenia mostu. Rozumiem, że wszyscy chcemy sfotografować królewskość i piękno tak popularnych obiektów. Ważnym punktem do zapamiętania jest to, że istnieje wiele sposobów, aby to zrobić.

Od momentu, gdy zdobędziesz swój „gimme shot”, powinieneś natychmiast zacząć szukać różnych sposobów na uchwycenie swojego przedmiotu. Być może oznacza to zbliżenie się do obiektu lub użycie zupełnie innego obiektywu. Być może można położyć się na plecach i strzelać prosto w górę. Kluczem jest oderwanie się od robienia oczywistych zdjęć i spędzenie czasu na szukaniu tych ukrytych klejnotów. W rzeczywistości, pomimo mojej sympatii do mojego „gimme shot” Mostu Brooklyńskiego, mam o wiele więcej miłości do moich bardziej niejasnych zdjęć tego mostu.

Find The City’s Rhythm

Photographing Urban Landscapes
Zawsze byłem wielkim fanem zdjęć panoramicznych. Mogą one być trudne do wykonania, ale zazwyczaj są warte wysiłku.

Każde miasto, zwłaszcza duże, ma swój rytm. Czasem określa się go mianem „zgiełku”. Dla mnie określa on bicie serca miasta i jego mieszkańców. Fotograficznie rzecz ujmując, jest to sposób, w jaki ruch może być użyty do oddania sposobu, w jaki miasto oddycha. Z mojego doświadczenia wynika, że istnieją dwa podstawowe sposoby na uchwycenie ruchu miasta: poprzez skupienie się na obiekcie poruszającym się po scenie oraz poprzez skupienie się na scenie, gdy coś lub ktoś porusza się po niej.

Panning Photos. Kiedy mówię, że chcę uchwycić zdjęcie mojego przedmiotu, jak to porusza się przez scenę, odnoszę się do aktu panoramowania. Innymi słowy, obracam lub przekręcam moje ciało tak, że mój aparat porusza się przez kadr w tym samym tempie i w tym samym kierunku co mój obiekt. W ten sposób pan.

Typowo, dążę do uzyskania czasu otwarcia migawki mojej ekspozycji między 1/15 sek. a 1/30 sek. i jeśli jest szczególnie słonecznie, będzie to wymagało ode mnie użycia neutralnego filtra gęstości. Zmniejszy to moje szanse na przedmuchanie ekspozycji przy tych czasach otwarcia migawki. Pomocne jest również ustawienie aparatu na ręczne ustawianie ostrości i ręczną ekspozycję, jak również tryb burst, aby nie musiał on polować na ostrość, obliczać ekspozycji lub spowalniać cię podczas wystrzeliwania twoich zdjęć.

Fotografowanie miejskich krajobrazów
Istnieje wiele sposobów na wykorzystanie wolnego czasu migawki w celu uchwycenia ruchu. Dla mnie pomocne jest jednak oparcie się o ścianę lub słup, ponieważ łatwo jest wprowadzić drgania aparatu przy tych wolniejszych czasach otwarcia migawki.

Najważniejszą rzeczą do zapamiętania w przypadku zdjęć panoramicznych jest to, że wymagają one dużo cierpliwości, dyscypliny i praktyki. Prawdopodobnie zadrżałbyś, gdybyś zobaczył śmieszną liczbę nieudanych zdjęć panoramicznych, które zrobiłem, aby uzyskać to idealne. Ważne jest, aby znaleźć interesujący obiekt. Kiedy ćwiczę panoramowanie, najczęściej szukam ludzi, którzy poruszają się szybko na rowerze lub w samochodzie. Gdy jest to zrobione dobrze, zdjęcia panoramiczne mogą zapewnić natychmiastowo uderzający i dynamiczny rezultat w środowiskach miejskich.

Stacjonarne zdjęcia z ruchem. Innym fascynującym sposobem na uchwycenie rytmu miejskiego krajobrazu jest zilustrowanie ruchu w statycznej scenie. Jest to szczególnie łatwe do zrobienia, gdy znajdziesz się w zatłoczonym miejscu lub takim, w którym obiekty szybko się poruszają, jak np. wagon metra. Podobnie jak w przypadku panoramowania, zazwyczaj korzystam z czasów otwarcia migawki pomiędzy 1/10 s a 1/50 s. W takich sytuacjach również polegam na stabilizacji obrazu – czy to w moim obiektywie, czy w aparacie (jeśli jest dostępna) – aby zredukować lub wyeliminować drgania i wibracje.

Kluczem do tego typu zdjęć jest znalezienie unikalnych sposobów na zestawienie poruszających się obiektów z nieruchomymi. Może uda Ci się zestawić poruszającego się rowerzystę z siedzącym pieszym. Albo możesz mieć grupę samochodów poruszających się w jednym kierunku, podczas gdy inne siedzą na czerwonym świetle. Chodzi o to, że ruch jest naturalnym zjawiskiem w każdym środowisku miejskim i znalezienie różnych sposobów na jego sfotografowanie może być świetną zabawą.

Nighttime Is The Right Time

Photographing Urban Landscapes
Niektóre miejskie scenerie mogą zmienić się z nudnych i nieciekawych w ciągu dnia w błyskotliwe i żywe w nocy. Często notuję konkretne miejsca, które widzę w ciągu dnia i wracam do nich po zachodzie słońca, aby zobaczyć, jak się różnią.

Sztuczne rymowanie na bok, jeden z moich ulubionych okresów do odkrywania każdego miasta jest od zmierzchu do nocy. Większość miast nabiera zupełnie innego charakteru, gdy słońce już zaszło i jest zapomnianym wspomnieniem. Zamiast radzić sobie ze światłem słonecznym i cieniem, każda ulica i aleja jest oświetlona niezliczoną ilością sztucznych świateł. Neonowe, żarowe, halogenowe. Białe, niebieskie, żółte. Te źródła światła zapewniają niezliczone możliwości twórcze dla zdjęć krajobrazu miejskiego.

Jest jeden element wyposażenia, który możesz chcieć mieć ze sobą: statyw. Ze względu na ograniczoną ilość światła, nawet w jasno oświetlonych obszarach miasta, możesz mieć trudności z uzyskaniem ostrego zdjęcia. Posiadanie solidnego statywu może pomóc wyeliminować ten problem i otworzyć wszystkie rodzaje kreatywnych możliwości, na przykład uchwycić smugi światła.

Plant Your Feet

Photographing Urban Landscapes
Znalezienie odpowiednich kompozycji z głową i pod kątem wymagało więcej niż tylko odpowiedniego ustawienia się. Oczekiwanie na właściwe elementy było krytyczne w ustanowieniu poczucia miejsca i głębi.

Bardzo wierzę, że jeśli chcesz poznać konkretną okolicę miasta, musisz postawić stopy. Innymi słowy, znajdź kąt, schodek lub ścianę – i czekaj.

Cóż, nie tylko czekaj. Obserwuj życie dziejące się wokół ciebie. Zwracaj uwagę na wszystkie małe momenty. Trenuj siebie, aby przewidzieć wydarzenie, które może się wydarzyć i przygotuj swój aparat, aby je uchwycić. Im więcej czasu pozwolisz sobie na pozostanie w jednym miejscu, tym łatwiej będzie Ci się wtopić w tłum i zostać całkowicie przeoczonym przez innych przechodniów. Ostatnio wykorzystałem tę praktykę, tworząc serię „Chinatown at Dusk.”

Nie wybrałem tej okolicy przypadkowo. To nie było tak, że wyciągnęłam kartę z kapelusza lub rzuciłam lotką w mapę Nowego Jorku. Pomiędzy moimi własnymi doświadczeniami, a oglądaniem zdjęć innych znakomitych fotografów, których podziwiam, zrobiłem sobie mentalną notatkę, aby spędzać więcej czasu w Chinatown o zmierzchu. Ta dzielnica jest tak wspaniałą mieszanką różnych elementów i czynników, a kiedy to wszystko się łączy, jest magiczne. Wszystko, od mieszkańców Chinatown do kolorów wszystkich tych świecących znaków do różnorodności towarów na wystawach sklepowych – możesz znaleźć niekończące się źródło wizualnej inspiracji.

Ponieważ moje wyzwanie było oparte na konkretnym oknie czasowym, upewniłem się, że dotarłem do lokalizacji około 90 minut przed zmierzchem. Pozwoliło mi to na swobodne zbadanie okolicy i zrobienie notatek mentalnych dotyczących konkretnych miejsc, do których chciałem wrócić.

Photographing Urban Landscapes
Początkowo, klient poddający się strzyżeniu był świadomy mojej obecności. Ale ponieważ spędziłem czas w zasadzie tylko na gapieniu się, zapomniał o mnie. To dało mi idealną okazję do uchwycenia go w odpowiednim momencie.

Prowadziłem również bieżącą listę pomysłów kompozycyjnych, które testowałem podczas zwiadu. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że istniały dwie podstawowe kompozycje, ku którym się skłaniałem. Pierwszą z nich było fotografowanie z głową, stojąc po drugiej stronie ulicy od wystawy sklepowej. Drugą było fotografowanie pod kątem, gdy zaglądałem w drzwi lub okno. Co było pomocne, ponieważ miałem to z góry ustalone, mogłem spędzić mniej czasu na szukaniu miejsc, w których mógłbym się ustawić, a więcej na czekaniu na odpowiednią okazję, która się nadarzy. Im więcej czasu spędzałem stojąc w jednym miejscu, tym bardziej zaczynałem dostrzegać niuanse, takie jak sposób, w jaki fryzjer golił włosy swojemu klientowi.

Dałem sobie czas, aby po prostu być obserwatorem. To dało mi luksus fotografowania odpowiednich momentów, które się wydarzyły, zamiast przypadkowego robienia serii zdjęć i liczenia na to, że jedno z nich będzie trzymało się kupy.

A propos korzyści z pozostawania w miejscu, jedną z najważniejszych jest to, że pomaga to w byciu w stanie wtopić się w otoczenie. Zamiast gorączkowo chodzić, potem zatrzymywać się, by zrobić zdjęcie, potem znów chodzić, po prostu opierałem się o słup oświetleniowy lub fasadę budynku i wtapiałem się w otoczenie. Ludzie, którzy początkowo mogli mnie zauważyć, w końcu zapomnieli, że tam byłem. Byłem po prostu kolejnym gościem i to wystarczyło, by mogli wrócić do robienia tego, co robili. Im mniej zwracali na mnie uwagę, tym więcej byłem w stanie zrobić im naturalnych zdjęć. DP

Zobacz więcej prac Briana Matiash’a na matiash.com.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.