5種類のオープニング・シーン。 80作品の分析

脚本における冒頭シーンは、読者を説得し、その先の展開に引き込ませるための売り込みの場です。 素晴らしいものを書くための公式はあるのでしょうか? 共通する要素はありますか?

これらの質問に答えるために、私はさまざまなジャンルの80本の映画の冒頭シーンを見ました。 これらの映画のほとんどは、批評家たちに絶賛されたものです。

私が学んだことは、興味深いものでした。 もちろん、優れたオープニング シーンの統一された公式はありませんし、長さも私が予想していたよりもずっと異なっていましたが、私が見たほとんどすべてのオープニング シーンは 5 つのカテゴリのいずれかに分類され、ほとんどすべてのオープニング シーンがいくつかの共通要素を共有していました。 以下は、シーンを定義するためによく使われる一般的な要素です。

  • 単一の場所で行われる
  • 単一の時間ブロックで行われる
  • 開始、中間、終了がある単一の問題を表し、それ自体が理解できるミニストーリーとして独立できる

ただし、これらの定義に対しては多くの反例が存在します。

たとえば、1 つの会話が駐車場で始まり、ドライブ中の車の中で続き、登場人物が目的地に到着したときに解決することができます。 これは、1 つの時間のブロックであり、始まり、中間、終わりがある 1 つの問題ですが、複数の場所にまたがって行われます。

同様に、2 つの無関係な会話がパーティーの 1 つの部屋で行われることができます。

最後に、ベッドで始まる会話があり、キャラクターは眠りに落ち、8時間が経過し、朝、彼らが起きて会話を終えるところに戻ってきます。

これらの例では、制作のためにスクリプトでこれらを別々のシーンと呼ぶ必要がありますが、ストーリーテリングの目的では、これらを 1 つのシーンと考えるかもしれません。 これは、以下で説明するように、映画のオープニング シーンとして驚くほど一般的な形式であるモンタージュでさらに複雑になります。 ここでも話がややこしくなりますが、シークエンスはストーリーの少し大きな単位で、複数のシーンが連続的にリンクして、ある問題の導入と解決を示し、ストーリーが新しい問題へと切り替わるという構成になっています。 (「解決」と言った場合、問題が解決されたという意味ではなく、問題が提起した疑問が少なくとも暫定的な答えを持っているという意味です。)

あなたは、モンタージュは実際にはシーンではなくシーケンスである、またはルール破りのシーンに関する上記の私の例のいくつかは実際にはシーケンスであると主張するかもしれません。 それはすべて意味論であり、あなたにとって最も有用な方法でこれらの用語を定義してください。

The Godfather Part II (1974)

私がシーケンスと呼ぶものの例として、The Godfather Part II (1974) の冒頭を見てみましょう。 映画の最初のシーンは、シチリア島での父親の葬儀の最中に、若いヴィトの弟が地元のマフィアの大物に殺されるという、非常に短い、ほとんど言葉のないシーンです。 次のシーンでは、ヴィトーの母親が、ヴィトーの父と兄を殺したマフィアのボス、ドン・チッチョのもとに彼を連れて行き、慈悲を乞う。 ドン・チッチョは拒否し、ヴィトーの母親は彼を人質に取ろうとし、殺され、ヴィトーは逃亡する

このシークエンスは全体で4分ほどしかない。 このシークエンスは全体で約4分しかありません。2つの別々の場所で起こった出来事で、その間には画面の外でいくらかの時間が経過しているので、2つの別々のシーンになっています(といっても1時間程度でしょうか)。 しかし、最も重要なのは、それぞれのシーンに始まり、中間、終わりがあるため、2つの別々のシーンであるということです。 最初のシーンは葬列から始まり、ヴィトーの兄がドン・チッチョに殺されるところで終わります。 しかし、この二つの場面は、一つの問いの導入と解決を含む、より大きなシークエンスを構成しているのである。 その問題とは、”ドン・チッチョはヴィトーの命を助けるか “というものである。 最初のシーンでは、ヴィートの弟が父親の葬儀の際にドン・チッチョに殺されることで問いが導入され、続編ではヴィートの母親がドン・チッチョに慈悲を請い、彼が拒否することで問いに答える。 問題は解決されていないが、解決されたのだ。今、私たちは疑問に対する答えを手に入れたのだ。 4044>

この2つのシーンの後の部分(ヴィトーが町の人々の助けを借りてコルレオーネを逃がす)も同じシークエンスだと主張することもできますが、私には、それは前のシークエンスでは導入されていなかった新たな問いを伴う新しいシークエンスだと思います。 2つ目のシークエンスが問うのは、次のようなことだ。 「ヴィトはうまくコルレオーネから逃れられるのか」

Who Cares?

シーンやシーケンスをどう定義するかは重要か? ある意味で、いいえ、まったく重要ではありません。 素晴らしい物語を語っているのであれば、映画全体が 1 つのシーンであろうと、5 つの幕であろうと、100 のシーケンスであろうと、どう考えても関係ありません。

しかし、物語の一部が満足できないと感じていて、その理由がわからない場合、これらのことについて考えることは役に立ちます。 このシーンには、始まり、中間、終わりがあるのだろうか? このシーンには、始まりと終わりと中間があるか? このシーンやシークエンスの終わりは、次のシーンやシークエンスに引き込むための新たな問いを投げかけているか?

不満足に感じるシーンやシーケンスがスクリプトの一番最初のものである場合は特に重要です。

オープニング シーンの種類

80本の映画のオープニング シーンを分析した結果、すべて(わずか5本の例外を除いて)次のカテゴリのいずれかに当てはまることがわかりました。

  1. プロローグ (32%)
    • ナレーション付きプロローグ モンタージュ (16%)
    • ナレーションなしのプロローグ シーン (16%)
  2. きっかけとなる出来事 (25%)
  3. Day (1日) in the life (24%)
    • ワクワクする日 (13%)
    • 何気ない日 (11%)
  4. コールドオープン (11%)

  5. フラッシュフォーカス (8%)

注: 私が見たほとんどすべての映画には、オープニング・クレジットの下に流れる、言葉のない長いショットの列がありました。 私はこの部分をオープニング シーンの一部としてカウントしませんでした。

Prologue

この目的のために、私はプロローグを、映画のイベントの前に起こった重要な裏話を簡潔に伝えるためのモンタージュまたはシーンと定義します。

Prologue Montage with Voiceover

時にはこのプロローグは、ナレーションを使ったモンタージュで、大量の説明を一度に視聴者に投げつけることがあります。 地球上のほぼすべての脚本家の第一人者は、ナレーションは絶対に避けるように言いますが、批評家に評価された映画でさえ驚くほどよくあることで、思慮深く使用すれば効果的なこともあるのです。

ナレーション付きのプロローグ モンタージュは、観客が理解する必要のある複雑な歴史や世界構築がたくさんあるため、ファンタジー映画や叙事詩で特によく見られますが、主人公のユニークな声や視点に依存している映画、特に主人公が多少信頼できないナレーターになる場合にもよく使われます。

Raising Arizona (1987)

このタイプの私のお気に入りの例は、『レイジング・アリゾナ』(1987)のオープニング・シーンです。 このモンタージュは、独特のスタイルとキャラクターの声によって、楽しませてくれます。 このオープニングは、あなたが見ようとしている映画がどのようなものかを非常に明確にし、観客に大量の情報を投げる怠惰な方法のように感じるのではなく、映画に何かを本当に加えます」

興味深い余談:レディ・プレイヤー・ワン(2018)はナレーション付きの10分のプロローグモンタージュで始まりますが、私は数年前に脚本の初期のドラフトを読み、代わりに煽情シーンで始まり、私はそのほうがとても気に入っています

Example.TM

。 レイジング・アリゾナ』(1987)、『レジェンド・オブ・ザ・フォール』(1994)、『クルーレス』(1995)、『シンプル・プラン』(1998)、『アメリカン・ビューティー』(1999)、『ロード・オブ・ザ・リング』(1999)。 指輪の仲間』(2001)、『アメリ』(2001)、『ラブ・アクチュアリー』(2003)、『ワールズ・エンド』(2013)、『アライバル』(2016)、『ラブ、サイモン』(2018)、『レディ・プレイヤー1』(2018)<4044><5434>ナレーションのないプロローグシーン<9007><469>プロローグには必ずしもナレーションがあるとは限りません。 その代わりに、重要なキャラクターの過去(通常は子供時代)の重要な瞬間を明らかにするフラッシュバックシーンであることもあります。

フラッシュバックは、ナレーションのように危険な領域です – シーンの出来事がすでに経過しているため、結果に即時性が感じられず、ほとんど常に緊張感を欠いています。 また、物語の続きには登場しないキャラクターが登場することも多く(あるいは、別の若い俳優が演じている)、観客を混乱させることもあります。

しかしうまくいくと、この種のプロローグは、重要な裏話をキャッチアップし、キャラクターに対する共感(またはその欠如)を構築するのに、非常に効果的です。 とてつもなく長いシーンですが、最初から最後まで非常に緊張感があります。 このシーンでは、敵役を紹介し、主人公の動機を設定し、映画の世界とトーンにあなたを位置づけ、サスペンスと興味を生み出すためにサブテキストを巧みに扱います。 ゴッドファーザーPARTⅡ(1974)、シックスセンス(1999)、カポーティ(2005)、ゾディアック(2007)、イングロリアスバスターズ(2009)、スター・トレック(2009)、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー(2014)、ライオン(2016)、マンチェスターバイザシー(2016)、ローグ・ワン:スターウォーズストーリー(2016)、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol. 2(2017)、ブラックパンサー(2018)

煽動事件

多くの映画では、映画の煽動事件(主人公の人生に大きな変化をもたらす最初の出来事)の前に10分程度の設定がありますが、いくつかの映画(私が観た映画の4分の1以上)では、煽情事件が実質的に最初のページで起こっています。

この種のオープニング・シーンは、物語を動かすきっかけとなる事件を紹介するものです。 それは結婚式であったり、葬式であったり、黙示録であったりする。 主人公が刑務所から釈放されたり、新しい仕事を始めたり、新しい家に引っ越したり、チャンスについて学んだりするかもしれません。 宝くじが当たるかもしれないし、最愛の人に出会うかもしれない。 4044>

There Will Be Blood (2007)

このタイプの例で私が好きなのは、There Will Be Blood (2007) のオープニング・シーンです。 この映画の最初の1分間で、主人公が鉱山で銀を発見し、それがこの映画で起こるすべてのことにつながるのですが、このシーンにはいくつかの特別な点があります。

  • この映画のプロットを非常に効率的に設定し、すべてがセリフではなく視覚的に伝えられています。 文字通りのダイナマイトの棒が爆発までのカウントダウンをしているシーンがある。 また、謎と驚きの要素もあります。
  • ほとんどセリフはありませんが(彼はある時点で大声で独り言を言います)、このシーンが終わる頃には、物語の残りの部分を動かすことになる彼の強さと弱さを含め、この人物が誰であるかを正確に理解しているのです。 バック・トゥ・ザ・フューチャー(1985)、エイリアン(1986)、ダイ・ハード(1988)、死せる詩人の会(1989)、羊たちの沈黙(1991)、セブン(1995)、オーシャンズ11(2001)、トレーニングデイ(2001)、ゼア・ウィル・ビー・ブラッド(2007)、ギフト(2015)、ムーンライト(2016)、魔女(2016)、神経(2016)、こんにちは、私の名前はドリス(2016)、ビッグシック(2017)。 フロリダ・プロジェクト』(2017)、『君の名前で僕を呼んで』(2017)

    A Day in the Life

    「Day in the Life」オープニングシーンとは、主人公を紹介するシーン–通常は重要な長所と重要な責任を明らかにする–で、映画の出来事によって変化する前の彼らの人生がどんなものかを示すことです。

    プロローグと同様に、このカテゴリには 2 つのサブタイプがあります。

    Exciting Day in the Life

    いくつかの映画は、映画の出来事が彼らの人生を永遠に変える前に、主人公または登場人物がメディアレゾで彼ららしい刺激的な状況で始まるものです。 しかし、「典型的な一日」というのは、彼らがテレビの前でシリアルを食べているシーンのことではありません。 彼らの日常生活の中で、特にエキサイティングな、あるいはドラマチックな瞬間のことです。 4044>

    この種のシーンは、主人公がスパイ、警官、暗殺者、銀行強盗など、刺激的な仕事をしているときによく見られます。

    Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)

    このタイプの私のお気に入りの例は、Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981) のオープニング シーンのことです。 先住民に対する攻撃的なステレオタイプはともかく(ヤバい)、これは映画史上最高のオープニングシーンの1つです。 映画のトーンとジャンルを見事に設定し、主人公について知るべきことをほぼすべて語り、非常にエキサイティングでテンポがいいのです。 インディが試練を生き延びることは、彼についての映画フランチャイズ全体があるため知っていますが、それでも、彼が生きて帰れるかどうか心配でハラハラしてしまいます。 オズの魔法使い』(1939)、『インディ・ジョーンズと失われたアークのレイダース』(1981)、『メン・イン・ブラック』(1997)、『アウト・オブ・サイト』(1998)、『バッドボーイズII』(2003)、『スペクター』(2015)(実際には、ほとんどすべてのボンド映画)、『緑の部屋』(2016)。 Baby Driver(2017)、Lady Bird(2017)、Logan(2017)

    Uneventful Day in the Life

    その他、映画のオープニングが、それほど劇的でもない、まったく興奮しない「人生の一日」シーンであることがあります。 このような何気ないシーンを面白く、映画にふさわしいように仕上げるのは難しいものです。 多くの作家は、デフォルトでこの方法で物語を始めますが(キャラクターがベッドで目覚めるところから始まる脚本は、陳腐なまでにやりすぎです)、意図的に選択するとよりよいでしょう。

    これらのシーンを機能させる鍵は、設定、状況、対話、またはキャラクターについて新鮮で珍しい何かを持っているということです。 このシーンでは通常、1人または複数の主要な登場人物が、共感できるような、あるいは少なくとも興味をそそられるような方法で紹介されます。 このようなシーンは通常(常にではありませんが)、映画のトーンとジャンルを確立し、映画全体のテーマを説明します

    The Killing of a Sacred Deer (2017)

    この部門で上映したどのオープニングシーンも特に好きではありませんでしたが、1つを選ぶとしたらThe Killing of a Sacred Deer (2017) でしょうか。 このシーンは「刺激的なスライス・オブ・ライフ」と「淡々としたスライス・オブ・ライフ」の区別が曖昧であることを証明しているので、ほとんどチートである。 映画は本物の開腹手術のクローズアップから始まり、観客にとっては衝撃的で、患者にとっては生死がかかっているのだが、映画ではサスペンスとして表現されていないのである。 この物語の文脈では、主人公にとっては単なる職場の一日です。 手術が成功したかどうかもわからないし、外科医が麻酔科医と時計バンドについてわざと平凡な会話をしているシーンで終わるんです。 このシーンは利害関係ではなく、テーマとキャラクター、そして映画のトーンの期待を設定するものです。

    例 風と共に去りぬ』(1939)、『キャリー』(1976)、『ブルー・イズ・ザ・ウォームスト・カラー』(2013)、『フェンス』(2016)、『ローガン・ラッキー』(2017)、『ランドライン』(2017)、『ゴーストストーリー』(2017)、『聖なる鹿殺し』(2017)

    Cold Opens

    Cold Openというと、普通はテレビを想像するのではないでしょうか? テレビにおけるコールド・オープニングは、ティーザーと呼ばれることもあり、オープニング・クレジットの前に表示されるエピソードのセクションのことである。 (ホラー映画、犯罪スリラー、アクション映画で最も一般的なコールドオープニングの主な目的は、観客の注意を引き、登場人物の人生の「前景」であり、したがって映画の最もエキサイティングでない部分である第 1 幕を始める前に、ジャンル要素を確立することです。 しかし、これらのジャンル以外でも、「スポットライト」(2015年)のように、コールドオープンは強力な敵対勢力の強さを示すことができます

    映画におけるコールドオープンは、ほとんど映画の主要キャラクターが関与しません。このシーンは重要な文脈を提供しますが、物語の出来事とは物語的に別です

    The Lobster (2016)

    この種類の私のお気に入りの例は、The Lobster(2016)のオープニングシーンです。 ユニークで、驚きがあり、映画のトーンを決め、観客の心の中に、後で答えが出るような疑問を生み出します。

    例。 ジョーズ』(1975)、『ラスト・ボーイスカウト』(1991)、『ジュラシック・パーク』(1993)、『スクリーム』(1996)、『ワイルド・スピード』(2001)、『スポットライト』(2015)、『ザ・ロブスター』(2016)。 Get Out (2016)

    Flash Forward

    「フラッシュフォワード」オープニングとは、映画が現在(または少なくとも映画の時間軸における「現在」)のシーンから始まり、そのオープニングの瞬間に至るまでの映画の残り(またはそのほとんど)が過去の出来事であることを指します。

    これは、個人的には楽しいギミックですが、テレビのパイロット版では決まり文句のようによく見られるようになりました。 テレビで最も有名になったのは、おそらく「ブレイキング・バッド」(2008年)のパイロット版でしょう。 これらのフラッシュフォワードのオープニングにはナレーションが入ることが多いですが、常に入るわけではありません。

    The Prestige (2006)

    このタイプの私のお気に入りの例は、The Prestige (2006) のオープニングのシーンです。 そのシーンでは、映画のテーマを確立するためにナレーションをうまく利用しながら、エキサイティングなクライマックスに向けて観客をからかい、後で解決されるいくつかの謎(すべての帽子はどうなっているのかなど)を提示しています

    例を挙げてみましょう。 タイタニック」(1997)、「キル・ビル」。 Vol.1』(2003)、『プレステージ』(2006)、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(2008)、『キャロル』(2015)、『ワンダーウーマン』(2017)

    オープニングシーンの要素

    オープニングシーンに決まった長さというものはない。 この分析のために観たシーンのうち、最も短いものは約30秒、最も長いものは19分であった。 中央値は3分で、70%は5分以下でした。

    私が見たシーンのほぼ半分は短編映画のように構成されていました。つまり、冒頭に設定があり、緊張や複雑さが高まる中間部があり、最後にはたいてい何らかのひねり、驚き、逆転がありました。

    最初のシーンは通常少なくともひとりの主要キャラクターを紹介しますが、最初のシーンのキャラクターが映画の残りの部分にまったく登場しないこともありました。

    ほとんどのオープニング・シーンに共通する要素(これはチェックリストではなく、すべてのオープニング・シーンがこれらすべてを備えている必要はない):

    1. 主人公の主な技能、資質、癖、弱点を効率的かつ視覚的に伝える方法で紹介する。これは主人公を登場させるシーンで非常によく見られるものである。 最初のシーンが終わるころには、観客はこのキャラクターの良いところと悪いところを見ることができ、彼らがどのように物事を台無しにしようとしているのか、なぜ彼らがそれほどまでに変わる必要があるのか(どんな物語かによって、彼らがうまくやるかどうかは異なりますが)、すでに予感しているのです。 ここはいつ? 時代劇であれば、最初のシーンでその時代を示すものが登場します。 また、世界観に必要な地理がある場合(たとえそれが高校の廊下であっても)、最初のシーンで意図的にその地図に観客を誘導することがあります。
    2. 観客に「前」の絵を提供し、後で「後」と比較できるようにする。 しかし、これは一般的なことです。 映画の最初と最後のシーンは、主人公がどのように変化したかを説明するために、何らかの方法でお互いを映し出すことが非常によくあります。
    3. 非常に微妙でも、主人公の「猫を助ける」瞬間を提示する

      「猫を助ける」という概念は、おそらく故ブレイク・スナイダーから来たもので、よくご存知でしょう。 多くの映画で、主人公が何か親切なことや無私の行為(猫を助けるなど)をすることで、それ以外は権利のある嫌な奴のように振る舞っていても、自分は良い人間であることを観客に示す瞬間のことを指します。 4044>

      たとえば、『ベイビー・ドライバー』のオープニング・シーンで、ベイビーは文字通り銀行強盗の逃走ドライバーです(高貴な職業ではありません)。しかし、強盗の様子を窓からよく見ようとサングラスを下ろす短い瞬間があります。 4044>

    4. Tense and suspenseful.

      私が見たオープニングシーンの半分以上は(静かなインディーズドラマでさえ)、緊張感やサスペンス、ドラマチックなものでしたが、本当に驚いたのは、ほぼ半分のシーンが緊張やサスペンスではなかったということです!このようなシーンがあることで、より多くの人が、より多くのことを学ぶことができるのです。

    5. A surprise or big reversal.

      オープニングシーンには、少なくとも1つは意外な事実や予想外の運命の逆転が含まれるのが一般的です – キャラクターが見た目と違う、キャラクターが欲しいものを手に入れるように見えるがそうではない、など。

    6. Sets the tone and genre of the film.私が見たほとんどすべてのオープニングシーンは、その映画のトーンとジャンルを確立しましたが、時々、そうでないものを見ることがあります。 私が頭から思いつく2つの例は、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』(2014)と『ローガン・ラッキー』(2017)で、どちらもオープニングシーンが映画の残りの部分のジャンルやトーンをあまり反映していないものです。

    脚本の決まりきった始まり方

    • 主人公がベッドで目を覚ます
    • 主人公が家族と朝食をとる、および/または子供を学校に送り出す
    • 主人公がジョギングする
    • フェイクがある
  • A therapy appointment, 4224>
  • ニュース番組、オフィスのパワーポイント、報告会、またはプレゼンテーションを通じて説明の束を伝える他の同様の方法
  • 子供の頃のフラッシュバック
  • ナレーション

これらのどれかが本質的に悪く、絶対にやってはならないということではないのです。 それぞれを使用したすばらしい映画があります。 ただ、それが本当にあなたのストーリーに役立っているか、そして、あなたの頭に浮かんだ最初の決まりきったアイデアではないことを確認してください。

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

たとえば、「ベッドで目覚める主人公」というオープニングは、睡眠または目覚めや単調な日常についての映画にとって良い選択となり得る。

もう 1 つの例として、10 人の脚本家のうち 9 人は、ナレーションで脚本を開くのは怠慢だから絶対にやめなさいと言いますが、商業的に成功し、批評家から高く評価された映画では意外によくあることなのです。 私が観た映画の20%以上で、最初のシーンにナレーションがありました。 これは5本に1本以上の割合です!

それでもお勧めしないのは、多くの読者がそれに対して膝を打つような否定的な反応をしていることと、ほとんどの場合、本当に怠惰から使用されているためです。 説明文を伝えるためのもっと創造的な方法を見つけ(あるいは、本当に伝える必要があるのかどうか疑問視し)、スタジオが大金をくれた後で、ナレーションを追加するように説得してもらうようにしましょう。 まず、最も陳腐なアイデアを列挙し、その後、もっと意外性のあるアイデアを思いつくよう自分を励ましてみてください。 他の方法では思いつかなかったような面白いことが思いつくかもしれません。

また、いつでも後で戻って新しいオープニングシーンを書くことができることを忘れないでください。

最後に、もしあなたの最初のシーンが上記のどのカテゴリーにも当てはまらないが、あなたや読者にとってうまくいっているなら、それは素晴らしいことです。 この分析のために見た 80 本の映画のうち、私は上記のカテゴリのどれにもきちんと当てはまらない 5 つのオープニング シーンに出会いました。 それらの映画は、『ベスト・キッド』(1984)、『鋼鉄マグノリア』(1989)、『シンドラーのリスト』(1993)、『選挙』(1999)、『トゥルーマンショー』(1998)で、そのうちの3本はロッテントマトで90%以上の評価を受けています。したがって、まれかもしれませんが、上記のカテゴリーのいずれにもあてはまらないオープニングシーンを書いて、それでも素晴らしい脚本を書くことは絶対に可能なのです。

Footnotes

  1. シーン内のビートはさらに小さな単位であると主張できますが、それは別の投稿で扱うことにします。

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