都市景観を撮る

風景写真というと、どうしても自然の風景を思い浮かべますね。

辞書によると、「風景」とは「田園や土地の目に見えるすべての特徴で、しばしばその美的魅力の観点から見たもの」と定義されています。 私もそうです。 写真家にとって、風景といえば自然を連想するのは、ある種の本能になっているのではないでしょうか。 だから、風景写真で検索すると、美しい自然がたくさん出てくるのだろう。

ニューヨークで育ち、18歳までニューヨークを離れなかった私にとって、風景といえば都会の風景しか知りませんでした。 巨大な木々が私の上にそびえ立っているのではなく、空を削る巨大なビルがありました。 森の中の小道はなく、舗装された道路や大通り、路地が網の目のように並んでいる。 これが私の風景であり、大学1年生のときに写真の道に進むための基礎となったのです。

それ以来、私は木を見て森を見るように、そして都市の風景の豊かなニュアンスを理解するために多くの時間を費やしてきました。

Get the “Gimme Shot” And Move On

Photographing Urban Landscapes
これは私のお気に入りの「Gimme shot」の一例です。 私のフォトライブラリーにはこの構図の写真が何枚あるか想像もつきませんが、それでも訪れるたびに撮り続けています。

写真家なら誰でも「ギミチョコ」を知っているはずです。 そのように呼ぶかどうかは別として、多くの写真を撮り、フォトライブラリにたくさんの作例があることでしょう。 特に人気のある場所やものを撮影する場合、事実上すべてのフォトグラファーが撮影している写真です。

「決定的な一枚」を撮ることは重要であり、それを無視しろとは決して言いません。 しかし、多くのフォトグラファーが陥っているのは、「決定的な一枚」に固執してしまい、被写体を捉えるためのより創造的なアプローチに移ることを忘れてしまっていることです。 そして、この場所に戻ったら、またこの写真を撮ります。

Photographing Urban Landscapes
ブルックリン橋のお気に入りの写真のいくつかは、時間をかけて、よりクリエイティブなアプローチを見つけたときに撮ったものです。 このような人気のある被写体の威厳と美しさを写真に収めたいという気持ちはよくわかります。

「これだ!」という一枚を撮ったら、すぐに別の撮り方を模索しましょう。 例えば、もっと近づいて撮るとか、全く別のレンズを使うとか。 仰向けになり、真上から撮影するのもいいでしょう。 大切なのは、当たり前の写真から脱却し、隠れた名作を探すことに時間を費やすことなのです。 実際、ブルックリン橋の「ギミーショット」は好きですが、もっと無名の写真の方がずっと好きです。

街のリズムを見つける

都市の風景を撮る
私はいつもパンニング写真の大ファンです。

どんな都市にも、特に大きな都市にはリズムがあります。 それは時に “喧騒 “と呼ばれることもあります。 私にとって、これは都市とそこに住む人々の鼓動を定義するものです。 写真で言えば、動きによって都市の息づかいを表現することができるのです。 私の経験では、都市の動きを捉えるには、主に2つの方法があると感じています。 被写体がシーンの中を移動する様子を写真に収めたいと言ったとき、私はパンニングの行為を指しています。 つまり、被写体と同じ速度、同じ方向でカメラがフレーム内を移動するように、体を回転させたり、ひねったりするのです。

通常、シャッタースピードは1/15秒から1/30秒を目安にし、特に晴天の場合はNDフィルターを使用します。 そうすることで、シャッタースピードが速くても、白飛びする可能性を低くすることができます。 また、カメラをマニュアルフォーカス、マニュアル露出、バーストモードに設定しておくと、ピント合わせや露出計算をする必要がなく、撮影のスピードが遅くなることもないので便利です。

パンニングの写真で最も重要なことは、かなりの忍耐と訓練と練習が必要であるということです。 完璧な1枚を撮るために私が撮影した、とんでもない数の失敗したパンニング写真を見たら、あなたはきっとぞっとすることでしょう。 大切なのは、魅力的な被写体を見つけることです。 私はパンニングの練習をするとき、自転車や車に乗って高速で移動している人を見つけることが多い。 都市部では、パンニングをうまく使えば、一瞬で印象的でダイナミックな写真が撮れます。 都市景観のリズムを表現するもう1つの方法は、静止したシーンの中に動きを表現することです。 人混みの中や、地下鉄の車内など、動きのある被写体であれば、特に簡単にできます。 パンニングと同様、シャッタースピードは1/10秒から1/50秒の間で撮影することが多いですね。 また、手ブレや振動を抑えるために、レンズでもカメラでも、手ブレ補正を多用します。 例えば、動いている自転車と、座っている歩行者を並べるとか。 あるいは、赤信号で止まっている車がいる一方で、一方向に動いている車のグループを撮影することもできます。

Nighttime Is The Right Time

Photographing Urban Landscapes
都市の中には、昼間の退屈で目立たない状態から、夜になると鮮やかで生き生きとした状態に変化するものがあります。

安っぽい韻文はさておき、私が街を探索するのに好きな時間の一つは、夕暮れから夜にかけての時間です。 ほとんどの街は、太陽が沈んで忘れ去られると、まったく違う雰囲気になります。 陽の光と影を扱う代わりに、すべての通りや路地が無数の人工的な光で照らされる。 ネオン、白熱灯、ハロゲン。 白、青、黄色。 これらの光源は、都市の風景写真に無数の創造的な機会を与えてくれます。

ここでひとつ、持っていると便利な機材があります。 光量が限られているため、たとえ明るい街中でもシャープな写真を撮るのは難しいでしょう。

Plant Your Feet

Photographing Urban Landscapes
真正面からの構図やアングルを決めるには、自分の位置を決めるだけではダメなんですね。

私は、都市の特定の地域を知りたければ、足を踏み入れることだと強く信じています。 つまり、角や階段、壁を見つけ、待つのです。

まあ、ただ待つだけではいけません。 あなたの周りで起こっている人生を観察してください。 すべての小さな瞬間に注意を払うのです。 これから起こるかもしれない出来事を予期して、それを撮影するためにカメラの準備をする訓練をするのです。 一箇所に留まっている時間が長ければ長いほど、他の歩行者から見過ごされ、溶け込みやすくなります。 私は最近、「Chinatown at Dusk」というシリーズを作成したときに、この練習を実践してみました。 帽子からカードを引いたり、ニューヨークの地図にダーツを投げたりしたわけではありません。 自分の経験と、尊敬する他の写真家の写真を見て、夕暮れ時のチャイナタウンでもっと時間を過ごすことを心に決めたのです。 あの界隈は、さまざまな要素やファクターの素晴らしいメドレーであり、それがすべて揃ったとき、魔法にかかったような状態になるのです。

今回のチャレンジは時間帯が決まっているので、夕暮れの90分前には現地に到着するようにしました。 そのため、のんびりと近所を偵察し、また訪れたい場所をメモすることができました。

都市の風景を撮る
当初、散髪中のお客さんは私の存在に気づいていました。 しかし、私が基本的にうろうろしているうちに、彼は私のことを忘れてしまったのです。

また、スカウトの際に試した構図のアイデアをリストアップしておきました。 しばらくすると、大きく分けて2つの構図があることに気がつきました。 1つは、店先の向かいに立ち、真正面から撮影する方法。 もう1つは、玄関や窓を覗き込みながら斜めから撮影する方法である。

特定のシーンに時間を費やすことは、ストリートフォトの重要な要素であり、しばしば配当として返ってくるものである。 一つの場所に立っている時間が長ければ長いほど、床屋が客の髪を剃る時のようなニュアンスに気づくようになった。

そして、じっとしていることの利点は、周囲に溶け込めるということです。 歩いて、立ち止まって、また歩くということを繰り返すのではなく、電柱や建物の外壁に寄りかかって、周囲に溶け込むように撮影するのです。 最初は私に気づいていた人も、やがて私がそこにいることを忘れてしまう。 私はただの人であり、それだけで彼らは自分のしていることに戻ることができるのです。 彼らが私に注意を払わない分、私は彼らの写真を自然に撮ることができたのです。 DP

ブライアン・マティアッシュの作品をもっと見るには matiash.com.

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