Városi tájképek fotózása

Kétségtelen, hogy amikor tájképfotókra gondolok, ösztönösen természeti jelenetekre gondolok. Azonban azt sem szabad elfelejteni, hogy vannak városi tájak is, mint például Tokió hatalmas kiterjedése.

A szótár a “táj” szót úgy definiálja, mint “egy táj vagy földterület összes látható jellemzője, gyakran esztétikai vonzerejük szempontjából.”

Amikor a “táj” szót hallja, valószínűleg egy hatalmas és kiterjedt természeti terület jut eszébe, talán fákkal és dombokkal. Semmi baj; ugyanez történik velem is, amikor erre a szóra gondolok. Úgy vélem, hogy a fotósoknál a tájképek és a természet összekapcsolása egyfajta ösztönössé vált. Ezért van az, hogy ha tájképeket keresel, valószínűleg gyönyörű természeti helyszínek sokaságával fogsz találkozni. Érdemes azonban rámutatni, hogy a tájképfotózás műfaja meglehetősen tág.

Mivel New Yorkban nőttem fel, és 18 éves koromig el sem hagytam New Yorkot, az egyetlen tájkép, amit valaha ismertem, városi tájkép volt. Ahelyett, hogy óriási fák tornyosultak volna fölöttem, hatalmas épületek kaparták az eget. Ahelyett, hogy erdei ösvényeket kellett volna bejárnom, aszfaltozott utcák, sugárutak és sikátorok hálóját láttam. Ez volt az én tájképem, és ez szolgált az alapkőzetként ahhoz, hogy a főiskola első évében elkezdtem a fotózás felé vezető utamat.

Azóta sok időt töltöttem azzal, hogy megtanítsam magamnak, hogyan lássam az erdőt a fától, és hogyan értékeljem a városi tájak rengeteg árnyalatát. Szeretném megosztani néhány kedvenc tippemet, hogy Ön is megtanulja értékelni a városi élet sokszínűségét.

Megkapja a “Gimme Shot”-ot és továbblép

Városi tájak fotózása
Ez az egyik kedvenc példám a “gimme shot”-ra. El sem tudom képzelni, hány ilyen kompozíciójú képem van a fotótáramban, és mégis minden alkalommal, amikor meglátogatom, újra és újra lefotózom.

Minden fotós tudja, mi az a “gimme shot”. Akár így nevezed, akár nem, sok ilyet készítettél már, és valószínűleg rengeteg példa van a fotótáradban. A “gimme shot” az a de facto fotó, amelyet gyakorlatilag minden fotós készít, különösen, ha egy népszerű helyről vagy dologról van szó. Ez az a fotó, amely szinte semmilyen gondolkodást nem igényel, mert egyszerűen dokumentálja a témát.

A “gimme shot” elérése fontos, és soha nem mondanám, hogy figyelmen kívül kellene hagynia. Azonban az a futóhomok, amibe oly sok fotóst láttam beleesni, hogy a “gimme shot”-ra rögzülnek, és elfelejtik a téma megörökítésének kreatívabb megközelítéseit.

A “gimme shot”-ra az egyik kedvenc példám a Brooklyn hídról, amit évekkel ezelőtt készítettem, és azóta sok hasonló fotót készítettem erről a jelenetről. És amikor visszatérek erre a helyre, újra elkészítem ezt a fotót.

Városi tájak fotózása
A Brooklyn hídról készült kedvenc fotóim közül néhány akkor készült, amikor időt szántam arra, hogy kreatívabb megközelítéseket találjak a kompozícióimhoz.

Az ok az, hogy amint a “gimme shot”-ot eltüntetem az útból, felszabadul az igény az adott fotó elkészítésére, és a híd megörökítésének kreatívabb módjaira összpontosíthatok. Nézd, megértem, hogy mindannyian az ilyen népszerű témák királyiságát és szépségét akarjuk fotózni. A fontos dolog, amit nem szabad elfelejtenünk, hogy ennek számos módja van.

Amint megvan a “gimme shot”, azonnal el kell kezdenünk keresni a téma megörökítésének különböző módjait. Lehet, hogy ez azt jelenti, hogy sokkal közelebb kell menned, vagy egy teljesen más objektívet kell használnod. Esetleg le tudsz feküdni a hátadra, és egyenesen felfelé fotózni. A kulcs az, hogy szakadj ki a nyilvánvaló fotók készítéséből, és töltsd az időt a rejtett gyöngyszemek keresésével. Valójában a Brooklyn hídról készült “gimme shot”-képem iránti rajongásom ellenére sokkal jobban szeretem a róla készült ismeretlenebb fotóimat.

Find The City’s Rhythm

Photographing Urban Landscapes
Mindig is nagy rajongója voltam a pásztázó fotóknak. Trükkös lehet a kivitelezésük, de általában megéri az erőfeszítést.

Minden városnak, különösen a nagyvárosoknak, megvan a ritmusa. Néha “nyüzsgésként” emlegetik. Számomra ez határozza meg egy város és lakói szívverését. Fotográfiai szempontból ez az a mód, ahogyan a mozgással érzékeltetni lehet, ahogyan egy város lélegzik. Tapasztalataim szerint két fő módja van a város mozgásának megragadására: ha a jelenetben mozgó témára fókuszálsz, és ha a jelenetre fókuszálsz, miközben valami vagy valaki mozog rajta.

Panorámafotók. Amikor azt mondom, hogy a témámat úgy akarom megörökíteni egy fotón, ahogy az egy jeleneten keresztül mozog, akkor a pásztázás aktusára utalok. Más szóval, elfordítom vagy elfordítom a testemet, hogy a fényképezőgépem ugyanabban a tempóban és irányban mozogjon a képkockán keresztül, mint a témám. Így pásztázol.

Tipikusan arra törekszem, hogy az expozícióm zárideje 1/15 mp és 1/30 mp között legyen, és ha különösen napos az idő, akkor ehhez semleges sűrűségű szűrőt kell használnom. Ezzel csökkentem annak az esélyét, hogy ezeknél a zársebességeknél kifújom az expozíciót. Az is hasznos, ha a fényképezőgépet kézi fókuszra és kézi expozícióra, valamint sorozatfelvételi módra állítja, hogy ne kelljen fókuszra vadászni, az expozíciót kiszámítani vagy lelassítani a felvételek elsütésekor.

Városi tájképek fotózása
A lassú záridő kihasználásának számos módja van a mozgás megörökítésére. Hasznosnak tartom azonban, ha egy falnak vagy oszlopnak támaszkodom, mivel ezeknél a lassabb zársebességeknél könnyen előfordulhat a fényképezőgép rázkódása.

A pásztázó fotókkal kapcsolatban a legfontosabb, hogy nagy türelmet, fegyelmet és gyakorlatot igényel. Valószínűleg beleborzonganál, ha látnád a nevetségesen sok sikertelen pásztázós fotót, amit csak azért készítettem, hogy tökéletes legyen. A legfontosabb, hogy találjunk egy lenyűgöző témát. A pásztázás gyakorlásakor általában olyan embereket keresek, akik gyorsan mozognak kerékpáron vagy autóban. Ha jól csináljuk, a pásztázó fotók azonnal feltűnő és dinamikus eredményt adhatnak városi környezetben.

Mozgással készült állófotók. Egy másik lenyűgöző módja a városi táj ritmusának megragadására az, ha mozgást illusztrálunk egy statikus jeleneten belül. Ez különösen könnyen megvalósítható, ha zsúfolt helyen vagy gyorsan mozgó témákkal, például egy metrókocsiban találja magát. A pásztázáshoz hasonlóan általában 1/10 másodperc és 1/50 másodperc közötti zársebességet használok. Ezekben a helyzetekben azt is tapasztalom, hogy nagymértékben támaszkodom a képstabilizátorra – akár az objektívvel, akár a fényképezőgéppel (ha van ilyen) -, hogy csökkentsem vagy kiküszöböljem a remegést vagy a vibrációt.

Az ilyen típusú fényképek kulcsa az, hogy egyedi módokat találjunk a mozgó témák és az álló témák szembeállítására. Talán egy mozgó kerékpárost állíthatsz szembe egy ülő gyalogossal. Vagy lehet egy csoport autó, amelyik egy irányba halad, míg mások egy piros lámpánál ülnek. A lényeg az, hogy a mozgás természetes jelenség minden városi környezetben, és szórakoztató lehet megtalálni a fotózás mindenféle módját.

Az éjszaka a megfelelő idő

Városi tájak fotózása
Némely városi környezet nappal unalmasnak és jellegtelennek tűnhet, éjszaka pedig ragyogónak és élénknek. Gyakran előfordul, hogy feljegyzek bizonyos helyszíneket, amelyeket nappal látok, és amint lemegy a nap, újra meglátogatom őket, hogy lássam, hogyan különböznek.

A rímeket félretéve, az egyik kedvenc időszakom bármely város felfedezésére az alkonyattól az éjszakai órákig tartó időszak. A legtöbb város teljesen más hangulatot áraszt, amint a nap lenyugszik, és egy elfeledett emlékké válik. Ahelyett, hogy a napfénnyel és az árnyékkal foglalkoznánk, minden utca és sikátor számtalan mesterséges fénnyel van megvilágítva. Neon, izzó, halogén. Fehér, kék, sárga. Ezek a fényforrások számtalan kreatív lehetőséget biztosítanak a városi tájképek fotózásához.

Ez az egyik felszerelés, amit érdemes magaddal vinned: egy állvány. A korlátozott fénymennyiség miatt még a város erősen megvilágított területein is nehéz lehet éles fotót készíteni. Egy stabil állvány birtoklása segíthet kiküszöbölni ezt az aggodalmat, és mindenféle kreatív lehetőséget megnyithat például a fénycsíkok megörökítésére.

Lábakat beültetni

Városi tájképek fotózása
A megfelelő fej- és szögkompozíciók megtalálásához többre volt szükség, mint a megfelelő pozicionálásra. A megfelelő elemekre való várakozás döntő fontosságú volt a hely- és mélységérzet kialakításában.

Mélyen hiszek abban, hogy ha meg akarjuk ismerni egy város egy adott környékét, akkor el kell ültetni a lábunkat. Más szóval, keress egy sarkot, egy lépcsőfokot vagy egy falat, és várj.

Hát, ne csak várj. Figyeld meg a körülötted zajló életet. Figyelj oda minden apró pillanatra. Gyakorold magad arra, hogy előre láss egy esetlegesen bekövetkező eseményt, és készítsd elő a fényképezőgépedet, hogy megörökíthesd. Minél több időt hagysz magadnak, hogy egy helyben maradj, annál könnyebben fogsz elvegyülni a tömegben, és a többi gyalogos teljesen figyelmen kívül hagyni téged. Nemrég alkalmaztam ezt a gyakorlatot, amikor elkészítettem a “Kínai negyed alkonyatkor” című sorozatot.”

Nem véletlenül választottam ezt a környéket. Nem olyan volt, mintha egy kártyát húztam volna ki egy kalapból, vagy dobtam volna egy nyílvesszőt New York City térképére. Saját tapasztalataim és más, általam csodált fotósok fotóit látva, mentális feljegyzést tettem, hogy több időt töltök a Chinatownban alkonyatkor. Az a környék a különböző elemek és tényezők csodálatos keveréke, és amikor mindez összeáll, az varázslatos. A Chinatown lakóitól kezdve az izzó táblák színein át a kirakati árucikkek sokféleségéig – a vizuális inspiráció végtelen forrása lehet.

Mivel a kihívásom egy meghatározott időablakon alapult, arra figyeltem, hogy körülbelül 90 perccel alkonyat előtt érjek a helyszínre. Ez lehetővé tette számomra, hogy nyugodtan felderítsem a környéket, és mentális jegyzeteket készítsek azokról a konkrét helyekről, ahová vissza akartam térni.

Városi tájak fotózása
A hajvágásra érkező ügyfél kezdetben tisztában volt a jelenlétemmel. De mivel alapvetően csak lézengtem, megfeledkezett rólam. Ez tökéletes alkalmat adott arra, hogy a megfelelő pillanatban megörökítsem őt.

Folyamatos listát vezettem a kompozíciós ötletekről is, amelyeket cserkelés közben teszteltem. Egy idő után rájöttem, hogy két elsődleges kompozíció volt, amelyek felé hajlottam. Az első a frontális fényképezés volt, miközben egy kirakattal szemben álltam. A második a szögből történő fényképezés volt, miközben egy ajtónyíláson vagy ablakon keresztül kukucskáltam be. Ami hasznos volt, hogy mivel ezt előre kitaláltam, kevesebb időt tudtam azzal tölteni, hogy olyan helyeket keressek, ahová odatehetem magam, és több időt tudtam azzal tölteni, hogy a megfelelő alkalomra várok.

Az, hogy időt fektessek egy adott jelenetbe, az utcai fotózás kritikus eleme, amely gyakran kifizetődően megtérül. Minél több időt töltöttem egy-egy helyszínen állva, annál inkább kezdtem észrevenni az árnyalatokat, például azt, ahogyan egy borbély borotválja az ügyfele haját.

Adtam magamnak időt arra, hogy egyszerűen csak megfigyelő legyek. Ez lehetővé tette számomra azt a luxust, hogy a megfelelő pillanatokat akkor fotózzam le, amikor azok megtörténtek, ahelyett, hogy véletlenszerűen egy sor felvételt készítenék, és remélném, hogy az egyik megmarad.

A helyben maradás előnyeiről szólva az egyik legfontosabb az, hogy segít abban, hogy beleolvadj a környezetedbe. Ahelyett, hogy eszeveszetten sétáltam volna, majd megálltam volna fotózni, majd újra sétáltam volna, inkább csak hátradőltem egy villanyoszlopnak vagy egy épület homlokzatának, és beleolvadtam a környezetembe. Az emberek, akik kezdetben talán észrevettek, végül elfelejtették, hogy ott vagyok. Csak egy másik fickó voltam, és ez elég volt ahhoz, hogy visszatérjenek ahhoz, amit éppen csináltak. Minél kevésbé figyeltek rám, annál több természetes fotót tudtam készíteni róluk. DP

Tekintse meg Brian Matiash további munkáit a matiash.com oldalon.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.