A nyitójelenetek 5 típusa: An Analysis of 80 Films

A forgatókönyv nyitójelenete egy eladási ajánlat, amely meggyőzi az olvasót, hogy maradjon a forgatókönyv hátralévő részében is. Van képlet a nagyszerű nyitókép megírására? Vannak közös elemek, amelyek mindegyiket jellemzik? Általában meghatározott hosszúságúak?

Azért, hogy megválaszoljam ezeket a kérdéseket, megnéztem 80 film nyitójelenetét a legkülönbözőbb műfajokból. E filmek többsége kritikusok által elismert film. Néhányat barátaim ajánlottak, mert az első jelenetük különösen emlékezetes volt.

Az, amit megtudtam, érdekes volt. Természetesen nincs egyetlen egységes képlet a nagyszerű nyitójelenetre, és a hosszúság is sokkal jobban változott, mint vártam, de szinte minden általam látott nyitójelenet az öt kategória egyikébe esett, és szinte minden nyitójelenetnek több közös eleme volt.

Mi az a jelenet?

Mielőtt beszélhetnénk a nagyszerű nyitójelenetekről, győződjünk meg róla, hogy egy oldalon állunk azzal kapcsolatban, hogy mi is az a jelenet.

A jelenet a történet1 legkisebb egysége a forgatókönyvben. Íme néhány gyakori elem, amelyet gyakran használnak a jelenet meghatározására:

  • Egyetlen helyszínen játszódik
  • Egyetlen időtömbben játszódik
  • Egyetlen problémát képvisel elejével, közepével és végével, amely önálló, érthető minitörténetként megállja a helyét

De ezekkel a meghatározásokkal szemben számos ellenpélda van.

Egyetlen beszélgetés kezdődhet például egy parkolóban, folytatódhat az autóban egy autóút során, és megoldódhat, amikor a szereplők megérkeznek a célállomáshoz. Ez egyetlen időtömb és egyetlen probléma, amelynek van eleje, közepe és vége, de több helyszínen zajlik.

Hasonlóképpen, lehet két egymástól független beszélgetés, amely egy buli egyetlen szobájában zajlik. Ez egyetlen helyszín és egyetlen időtömb, de két egymástól független probléma, saját kezdettel, középponttal és véggel.

Végezetül lehet egy olyan beszélgetés, amely az ágyban kezdődik, majd a szereplők elalszanak, nyolc óra telik el, és reggel térünk vissza hozzájuk, amikor felébrednek, és befejezik a beszélgetést. Ez egyetlen helyszín és egyetlen probléma, amelynek van eleje, közepe és vége, de két időtömbön keresztül zajlik.

Ezek a példák mindegyikét különálló jeleneteknek kell neveznünk a forgatókönyvben gyártási célokból, de történetmesélési célokból akár egyetlen jelenetnek is tekinthetjük őket. Ez még bonyolultabbá válik a montázsokkal, amelyekről alább látni fogjuk, hogy a filmek nyitójelenetének meglepően gyakori formája.

A jeleneten kívül van még valami, amit szekvenciának nevezünk. Ez megint csak zavarossá válik, de a szekvencia a történet valamivel nagyobb egysége, amely több jelenetből áll, amelyek folyamatosan kapcsolódnak egymáshoz, hogy bemutassák egy probléma bevezetését és megoldását, mielőtt a történet átvág egy új problémára. (Megjegyzendő, hogy amikor azt mondom, hogy “megoldás”, nem azt értem alatta, hogy a probléma megoldódott, csak azt, hogy a probléma által felvetett kérdésre most már van legalább egy előzetes válasz.)

Azzal érvelhetsz, hogy a montázs valójában szekvencia, nem pedig jelenet, vagy hogy a szabályszegő jelenetekre vonatkozó fenti példáim közül néhány valójában szekvencia. Ez mind szemantika, úgy definiáld ezeket a fogalmakat, ahogy neked a leghasznosabb. Végső soron egy jó történetet próbálunk elmesélni, nem pedig átmenni egy popkvízen.

A Keresztapa II. rész (1974)

Egy példát arra, amit én szekvenciának neveznék, nézd meg A keresztapa II. rész (1974) kezdetét. A film első jelenete egy nagyon rövid, szinte szótlan jelenet, amelyben a fiatal Vito testvérét egy helyi maffiabáró megöli az apja temetésén Szicíliában. A következő jelenetben Vito anyja elviszi őt Don Ciccióhoz, a maffiabáróhoz, aki megölte Vito apját és testvérét, hogy kegyelemért könyörögjön. Don Ciccio megtagadja, Vito anyja megpróbálja túszul ejteni, a nőt megölik, Vito pedig megszökik.

Az egész jelenet mindössze négy perc hosszú. Azért két különálló jelenet, mert az események két különböző helyszínen zajlanak, és a kettő között eltelt némi idő a képernyőn kívül (bár talán csak egy óra körül). De ami a legfontosabb, ez két különálló jelenet, mert mindegyik jelenetnek megvan a maga eleje, közepe és vége. Az első jelenet egy gyászmenettel kezdődik, és azzal végződik, hogy Vito testvérét Don Ciccio megöli. A második jelenet azzal kezdődik, hogy Vito anyja kegyelemért könyörög Don Cicciónak, és azzal végződik, hogy megölik, miközben Vito megszökik.

De ez a két jelenet együtt egy nagyobb szekvenciát alkot, amely egyetlen kérdés bevezetését és megoldását foglalja magában. A kérdés a következő: “Vajon Don Ciccio megkíméli-e Vito életét?”. Az első jelenet vezeti be a kérdést, amikor Vito testvérét Don Ciccio megöli az apja temetésén; a folytatásban a kérdésre akkor kapunk választ, amikor Vito anyja kegyelemért könyörög Don Cicciónak, aki ezt megtagadja. A probléma nem oldódik meg, de megoldódik – most már van válaszunk a kérdésre. A válasz: nem.”

Azzal lehet érvelni, hogy a két jelenet utáni rész (Vito elmenekül Corleone elől a városlakók segítségével) ugyanannak a szekvenciának a része, de számomra ez egy új szekvencia egy új kérdéssel, amelyet az előző szekvencia nem vezetett be. A kérdés, amit a második szekvencia feltesz, a következő: “

Kit érdekel?

Mindegy, hogyan definiálunk egy jelenetet vagy egy szekvenciát? Bizonyos értelemben nem, egyáltalán nem számít. Ha egy nagyszerű történetet mesélsz el, nem számít, hogy az egész film egyetlen jelenetből áll-e, vagy öt felvonásból, vagy száz szekvenciából, vagy akárhogy is akarod elképzelni.”

De hasznos lehet elgondolkodni ezeken a dolgokon, ha a történeted egy részét nem érzed kielégítőnek, és nem tudod kitalálni, miért. Megkérdezheted magadtól: van-e ennek a jelenetnek eleje, közepe és vége? Egy nagyobb szekvencia része, amely feltesz és megválaszol egy kérdést? A jelenetem vagy szekvenciám vége felvet-e egy új kérdést, amely átvezet a következő jelenetbe vagy szekvenciába? Ha a válasz e kérdések bármelyikére nemleges, akkor ez lehet a probléma.

Ez különösen fontos, ha az a jelenet vagy szekvencia, amelyet nem érzek kielégítőnek, a forgatókönyv legelső jelenete.

A nyitójelenetek típusai

A 80 film nyitójelenetének elemzése után azt találtam, hogy (öt kivétellel) mindegyik az alábbi kategóriák valamelyikébe sorolható:

  1. Prológus (32%)
    • Prológus montázs hangalámondással (16%)
    • Prológus jelenet hangalámondás nélkül (16%)
  2. Inciting incident (25%)
  3. Day. az életben (24%)
    • Érdekes nap az életben (13%)
    • Változatlan nap az életben (11%)
  4. Kihűlés (11%)
  5. Flash forward (8%)

Jegyzet: Majdnem minden filmben, amit megnéztem, volt egy hosszú sor szó nélküli felvétel, ami a nyitócím alatt futott. Ezt a filmszakaszt nem számoltam a nyitójelenet részének.

Prológusok

Ezért a prológust olyan montázsként vagy jelenetként definiálom, amelynek célja, hogy tömören közölje a film eseményei előtt történt fontos háttértörténetet.

Prológusmontázs hangalámondással

Néha ez a prológus egy montázs hangalámondással, amely egyszerre egy tonna expozíciót zúdít a közönségre. Szinte minden forgatókönyvíró guru a világon azt mondja, hogy kerüld a voiceover-t, mint a pestist, de meglepően gyakori még a kritikusok által elismert filmekben is, és hatásos lehet, ha átgondoltan használják.

A voiceoverrel ellátott prológ-montázsok különösen gyakoriak a fantasy-filmekben és eposzokban, mert ott annyi bonyolult történelmet és világépítést kell megértenie a közönségnek, de gyakoriak azokban a filmekben is, amelyek a főszereplő egyedi hangján és nézőpontján alapulnak, különösen, ha a főszereplőről kiderül, hogy kissé megbízhatatlan narrátor.

Raising Arizona (1987)

A kedvenc példám erre a típusra a Raising Arizona (1987) nyitójelenete. Ez a montázs az egyedi stílus és a karakterhang miatt szórakoztató. Ez a nyitójelenet nagyon világossá teszi, hogy milyen filmet fogsz nézni, és tényleg hozzáad valamit a filmhez, ahelyett, hogy csak egy lusta módja lenne annak, hogy egy csomó információt zúdítsanak a nézőkre.

Érdekes mellékes megjegyzés: A Ready Player One (2018) egy 10 perces prológus montázzsal kezdődik, hangalámondással, de néhány évvel ezelőtt olvastam a forgatókönyv egy korábbi vázlatát, amely ehelyett egy felbujtó jelenettel nyitott, ami sokkal jobban tetszett.

Példák: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), A Gyűrűk Ura: The Fellowship of the Ring (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), The World’s End (2013), Arrival (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Prológus-jelenet voiceover nélkül

A prológusokban nem mindig van voiceover. Néha ehelyett egy flashback jelenetről van szó, amely egy fontos szereplő múltjának (általában gyermekkorának) egy sarkalatos pillanatát tárja fel.

A flashbackek, akárcsak a voiceover, veszélyes terület – szinte mindig hiányzik belőlük a feszültség, mert a jelenet eseményei már lezajlottak, így a végkifejletnek nincs azonnaliság érzete. Emellett gyakran olyan karakterek is szerepelnek bennük, akik a történet további részében nem lesznek jelen (vagy más, fiatalabb színészek játsszák őket), ami zavaró lehet a közönség számára.

De ha jól csinálják, az ilyen típusú prológusok nagyon hatékonyak lehetnek a fontos háttértörténetek felzárkóztatásában és a karakter iránti szimpátia (vagy annak hiánya) kialakításában.

Inglourious Basterds (2009)

A kedvenc példám erre a típusra az Inglourious Basterds (2009) nyitójelenete. Ez egy hihetetlenül hosszú jelenet, de az elejétől a végéig rendkívül feszült. Ez a jelenet bemutatja az antagonistát, felállítja a főszereplő motivációját, elhelyez a film világában és hangvételében, és ügyesen használja a mellékszövegeket, hogy feszültséget és érdeklődést keltsen.

Példák: A Keresztapa II. rész (1974), A hatodik érzék (1999), Capote (2005), Zodiákus (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), A galaxis őrzői (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), és Fekete Párduc (2018)

Inciting Incident

Sok filmben a film felvezető eseménye (az első esemény, amely elindítja a főszereplő életében a mélyreható változást) előtt körülbelül tíz perc előkészület van, de néhány filmben (az általam megnézett filmek több mint negyedében) a felvezető esemény gyakorlatilag az első oldalon történik.

Ez a fajta nyitójelenet vezeti be a történetet mozgásba hozó felbujtó eseményt. Ez lehet egy esküvő, egy temetés vagy egy apokalipszis. Lehet, hogy a főszereplő kiszabadul a börtönből, új munkát kezd, új házba költözik, vagy értesül egy lehetőségről. Talán megnyerik a lottót, vagy találkoznak életük szerelmével. Igazából meglepett, hogy milyen gyakran történt ez a felbujtó esemény a film legelső jelenetében, anélkül, hogy előtte bármilyen előkészítés történt volna.

Vér lesz a vége (2007)

A kedvenc példám erre a típusra a There Will Be Blood (2007) nyitójelenete. A film első percében a főszereplő ezüstöt fedez fel a bányájában, ami minden máshoz vezet, ami a filmben történik, de van néhány különleges dolog ebben a jelenetben:

  • Ez nagyon hatékonyan felépíti a film cselekményét, és mindent vizuálisan kommunikál, nem párbeszédeken keresztül.
  • Hihetetlenül feszült. Van egy rész a jelenetben, amikor egy dinamitrúd szó szerint visszaszámol a robbanásig. Vannak benne rejtélyes és meglepő elemek is.
  • Noha szinte nincs is párbeszéd (egy ponton hangosan mond ki magának néhány szót), a jelenet végére pontosan megérted, hogy ki ez a karakter, beleértve az erősségeit és gyengeségeit, amelyek a történet további részét meghatározzák.

Példák: Vissza a jövőbe (1985), Aliens (1986), Die Hard (1988), Holt Költők Társasága (1989), A bárányok hallgatnak (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

A Day in the Life

A “Day in the Life” nyitójelenet egy olyan jelenet, amely bemutatja a főszereplőt – általában felfedve egy fő erősségét és kulcsfontosságú tulajdonságát – és megmutatja, milyen az élete, mielőtt a film eseményei megváltoztatják azt.

A prológusokhoz hasonlóan ezen a kategórián belül is két altípus létezik.

Érdekes nap az életben

Némely film úgy kezdődik, hogy főszereplőnk vagy főszereplőink médiarezisztensen egy izgalmas, rájuk jellemző helyzetben vannak, mielőtt a film eseményei örökre megváltoztatják az életüket. De amikor azt mondom, hogy ez egy “tipikus nap”, akkor nem arra a jelenetre gondolok, amikor a tévé előtt zabpelyhet esznek. Ez egy különösen izgalmas vagy drámai pillanat a mindennapi életükben. Néha kiderül, hogy ez a jelenet kapcsolódik a film nagyobb cselekményéhez, de gyakran nincs köze a fő cselekményhez, vagy csak érintőlegesen kapcsolódik.

Az ilyen típusú jeleneteket leggyakrabban akkor látjuk, amikor a főszereplőnek izgalmas munkája van: kém, rendőr, bérgyilkos, bankrabló stb, de nem mindig.

Indiana Jones és az elveszett frigyláda fosztogatói (1981)

A kedvenc példám erre a típusra az Indiana Jones és az elveszett frigyláda fosztogatói (1981) nyitójelenete. Az őslakosokról szóló sértő sztereotípiák ellenére (jajj) ez a filmtörténet egyik legnagyszerűbb nyitójelenete. Gyönyörűen meghatározza a film hangvételét és műfaját, szinte mindent elmond, amit a főszereplőről tudni kell, és nagyon izgalmas és jó tempójú. Tudod, hogy Indy túléli a megpróbáltatásokat, hiszen egy egész filmes franchise szól róla, de még így is a széked szélén izgulsz, hogy vajon élve megússza-e.

Példák: Az Óz, a nagy varázsló (1939), Indiana Jones és az elveszett frigyláda fosztogatói (1981), Men in Black (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (valójában nagyjából minden Bond-film), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Uneventful Day in the Life

Máskor egy film egy “egy nap az életben” jelenettel kezdődik, ami egyáltalán nem olyan drámai vagy izgalmas. Nehéz egy ilyen eseménytelen jelenetet úgy összehozni, hogy az érdekes és a filmhez illő legyen. Sok író alapból így kezdi a történetét (egy forgatókönyv, amely egy ágyban ébredő szereplővel kezdődik, már-már klisésen túlzás), de jobb, ha szándékosan választjuk.

A kulcs ahhoz, hogy ezek a jelenetek működjenek, az, hogy legyen valami friss és szokatlan a környezetben, a szituációban, a párbeszédben vagy a karakterekben. A jelenet általában úgy mutat be egy vagy több főszereplőt, hogy szimpatikussá vagy legalábbis érdekfeszítővé teszi őket. Az ilyen jelenetek általában (de nem mindig) megalapozzák a film hangvételét és műfaját, és illusztrálják a film általános témáját.

The Killing of a Sacred Deer (2017)

Az ebben a kategóriában vetített nyitójelenetek közül egyiket sem szerettem különösen, de ha egyet kellene választanom, akkor a The Killing of a Sacred Deer (2017) lenne az. Ez majdnem csalás, mert ez a jelenet bizonyítja, hogy az “izgalmas életszelet” és az “eseménytelen életszelet” közötti különbségtétel elmosódhat. A film egy valódi nyitott szívműtét közelképével kezdődik, ami sokkoló a nézők számára, és élet-halál tétje van a beteg számára, de a filmben nem mutatják be izgalmasnak. A történet kontextusában a főszereplő számára ez csak egy átlagos nap az irodában. Még azt sem tudjuk meg, hogy a műtét sikeres volt-e, és a jelenet azzal ér véget, hogy a sebész szándékosan hétköznapi beszélgetést folytat az aneszteziológussal az óraszíjakról. A jelenet nem a tétről szól, hanem a témáról és a karakterről, valamint a film hangvételére vonatkozó elvárásokról.

Példák: Elfújta a szél (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Opens

Ha a cold openingre gondolunk, általában a televízióra gondolunk. A cold open a televízióban, néha teasernek is nevezik, egy epizódnak az a része, amelyet a főcím előtt vetítenek. (Nem minden epizódnak van cold openje; némelyik az 1. felvonással kezdődik.)

A cold open fő célja a horrorfilmekben, krimikben és akciófilmekben a közönség figyelmének felkeltése és a műfaji elemek megalapozása az 1. felvonás megkezdése előtt, amely a szereplők életének “előképe” lesz, és ezért a film legkevésbé izgalmas része. De még ezeken a műfajokon kívül is demonstrálhatja a cold open egy erős antagonista erő erejét, mint például a Spotlightban (2015).

A cold open a filmben szinte soha nem érinti a film főszereplőit; ez a jelenet narratívan elkülönül a történet eseményeitől, bár fontos kontextust biztosít.

The Lobster (2016)

A kedvenc példám erre a típusra a The Lobster (2016) nyitójelenete. Egyedi, meglepő, megadja a film alaphangját, és egy olyan kérdést vet fel a nézőkben, amelyre később választ kapnak.

Példák: Cápa (1975), Az utolsó cserkész (1991), Jurassic Park (1993), Sikoly (1996), A gyors és a fúria (2001), Spotlight (2015), A homár (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

A “flash forward” nyitány az, amikor egy film a jelenben (vagy legalábbis a film idővonalában a “jelenben”) játszódó jelenettel kezdődik, majd a film többi része (vagy nagy része) a múltban játszódik, ami a nyitó pillanatig vezet.

Ez a televíziós pilotokban már-már klisévé vált, bár ez egy olyan trükk, amit én személy szerint élvezek. A televízióban talán a Breaking Bad (2008) pilotja tette a leghíresebbé. Ezek a flash forward nyitójelenetek gyakran rendelkeznek hangos narrációval, de nem mindig.

The Prestige (2006)

A kedvenc példám erre a típusra a The Prestige (2006) nyitójelenete. Ez a jelenet nagyszerűen használja a hangos narrációt a film témájának megalapozására, miközben egy izgalmas csúcspontra ingerli a nézőket, és bemutat néhány később megoldandó rejtélyt (például, hogy mi a helyzet a sok kalapokkal).

Példák: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), The Prestige (2006), Benjamin Button különös esete (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

A nyitójelenet elemei

A nyitójelenetnek nincs meghatározott hossza. Az elemzéshez megnézett jelenetek közül a legrövidebb körülbelül 30 másodperc, a leghosszabb pedig 19 perc volt. A medián hossza három perc volt, és 70%-uk öt perc vagy annál rövidebb.

A megnézett jelenetek majdnem fele úgy volt felépítve, mint egy rövidfilm, ami alatt azt értem, hogy az elején volt egy előkészítés, egy középső rész növekvő feszültséggel vagy bonyodalmakkal, és a végén általában valamilyen csavar, meglepetés vagy fordulat.

Az első jelenet általában legalább egy főszereplőt bemutat, de néha az első jelenet szereplői egyáltalán nem szerepelnek a film többi részében.

A legtöbb nyitójelenet közös elemei (ez nem egy ellenőrző lista – nem kell, hogy minden nyitójelenetnek mindegyikkel rendelkeznie):

  1. Bemutatja a főszereplőt oly módon, hogy hatékonyan és vizuálisan közli a főszereplő főbb képességeit, tulajdonságait, furcsaságait és gyengeségeit. ez nagyon gyakori a főszereplőt bemutató jeleneteknél. Az első jelenet végére a közönség gyakran már látja a karakter jó és rossz tulajdonságait, és már sejti, hogyan fogja elszúrni a dolgokat, és miért kell annyira megváltoznia (amit lehet, hogy valaha is sikeresen megtesz, vagy nem, attól függően, hogy milyen történetet mesélsz).
  2. Bemutatja a világot.

    Hol vagyunk? Mikor vagyunk? Ha korabeli darabról van szó, a korszakra utaló jelek az első jelenetben kerülnek bevezetésre. Ha a világnak van olyan földrajza, amelyet a nézőnek meg kell értenie (még akkor is, ha ez csak egy középiskola folyosói), az első jelenet néha szándékosan orientálja a nézőt ezen a térképen. Ha a világban varázslatok, furcsa szabályok vagy szokások vannak, akkor valószínűleg ezeket is rögtön látni fogjuk.

  3. Felajánl a nézőknek egy “előtte” képet, amit később összehasonlíthatnak az “utána” képpel.” Néhány forgatókönyvíró guru azt mondja, hogy ez kötelező, de nem az. Gyakori azonban. Nagyon gyakran előfordul, hogy egy film első és utolsó jelenete valamilyen módon tükrözni fogja egymást, hogy szemléltesse, hogyan változott a főszereplő. Tehát ha tudod, hogyan fog végződni a filmed, az ötletet adhat arra, hogyan kellene kezdődnie.
  4. Bemutat egy “mentsd meg a macskát” pillanatot a főszereplőnek, még ha ez nagyon finom is.

    Valószínűleg ismered a “macska megmentésének” fogalmát, amely a néhai Blake Snydertől származik. Sok filmben olyan pillanatra utal, amikor a főszereplő valami kedves vagy önzetlen dolgot tesz (például megment egy macskát), hogy megmutassa a nézőknek, hogy jó ember, még akkor is, ha egyébként jogos bunkóként viselkedik. Az általam megnézett nyitójelenetek körülbelül 27%-ában volt egy ilyen pillanat, még akkor is, ha nagyon finom volt.

    Például a Baby Driver nyitójelenetében Baby szó szerint egy bankrablás menekülő sofőrje – nem egy nemes foglalkozás -, de van egy rövid pillanat, amikor lehajtja a napszemüvegét, hogy jobban lássa az ablakon keresztül a rablást, mert Griff a fegyverével hadonászik, és Baby arckifejezéséből azt érzed, hogy talán aggódik a túszokért. Ez gyors és finom, de elég.

  5. Feszült és izgalmas.

    Az általam megnézett nyitójelenetek több mint fele (még néhány csendes indie dráma is) feszült, izgalmas vagy drámai volt, de ami igazán meglepő, hogy a jelenetek majdnem fele nem volt feszült és izgalmas! A konfliktusos vagy veszélyes jelenettel való kezdés gyorsan beszippanthatja az embereket a történetbe, de nem minden filmnek ez a megfelelő kezdése.

  6. Egy meglepetés vagy nagy fordulat.

    Gyakori, hogy a nyitójelenetek tartalmaznak legalább egy meglepő felfedezést vagy egy váratlan fordulatot – egy szereplő nem az, akinek látszik, egy szereplő úgy tűnik, hogy megkapja, amit akar, de aztán mégsem, stb.

  7. Meghatározza a film hangnemét és műfaját: Majdnem minden általam látott nyitójelenet meghatározza a film hangnemét és műfaját, de néha látni olyat, ami nem. Két példa, ami fejből eszembe jut, A galaxis őrzői (2014) és a Logan Lucky (2017), mindkettőnek a nyitójelenete nem igazán tükrözi a film többi részének műfaját és hangvételét.

Klisés módok egy forgatókönyv elkezdésére

  • A főszereplő az ágyban ébred
  • A főszereplő reggelizik a családjával és/vagy elviszi a gyerekeket az iskolába
  • A főszereplő kocog
  • Egy hamis…(azt hisszük, hogy valami komoly dolog történik, de kiderül, hogy csak egy álom, egy gyakorlat vagy egy jelenet egy filmből a filmben)
  • Egy terápiás találkozó, egy állásinterjú, egy feltételes szabadlábra helyezési meghallgatás vagy valami más hasonló módja annak, hogy egy csomó expozíciót párbeszéddel adjunk át
  • Egy híradó, egy irodai PowerPoint, egy eligazítás vagy valami más hasonló módja annak, hogy egy csomó expozíciót prezentációval adjunk át
  • Gyermekkori flashback
  • Hangos narráció

Nem arról van szó, hogy ezek bármelyike eleve rossz lenne, és soha nem szabadna megcsinálni. Vannak nagyszerű filmek, amelyek mindegyiküket használják. Csak győződj meg róla, hogy valóban a történetedet szolgálják, és nem csak az első klisés ötlet, ami eszedbe jutott.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

A “főszereplő felébred az ágyban” kezdet például jó választás lehet egy olyan filmhez, amely az alvásról, az ébredésről vagy a monoton rutinról szól. A kulcs az, hogy átgondoltan válasszuk meg.

Egy másik példa: tízből kilenc forgatókönyvíró guru azt mondja, hogy soha ne nyissuk a forgatókönyvet hangos narrációval, mert az lusta, de meglepően gyakori a kereskedelmi szempontból sikeres és a kritikusok által elismert filmekben. Az általam megnézett filmek több mint 20%-ának első jelenetében volt hangos narráció. Ez több mint minden ötödik filmből egy!

Még mindig nem ajánlom, mert sok olvasónak térdre rogyó negatív reakciója van rá, és a legtöbbször tényleg lustaságból használják. Találj egy kreatívabb módot a kifejtés közlésére (vagy kérdezd meg, hogy egyáltalán szükség van-e a közlésre), és hagyd, hogy a stúdió meggyőzzön arról, hogy később, miután sok pénzt adtak neked.

Mit kezdj ezzel az információval

Ha a forgatókönyv első jelenetével küzdesz, amit írsz, nézd át a fenti nyitójelenetek típusait, és ötletelj egyet az adott kategóriába illő forgatókönyvedhez. Menj előre, és sorold fel először a leginkább közhelyes ötleteket, de aztán próbáld meg erőltetni magad, hogy kitalálj még néhány meglepőbbet. Lehet, hogy valami olyan érdekeset találsz ki, amire egyébként nem gondoltál volna.

Azt se feledd, hogy később bármikor visszamehetsz, és írhatsz egy új nyitójelenetet. Lehet, hogy könnyebb lesz meglátni, hogy milyen legyen az a nyitójelenet, miután befejezted a teljes forgatókönyv első vázlatát.

Végezetül, ha az első jeleneted nem illik a fenti kategóriák egyikébe sem, de működik neked és az olvasóidnak, az nagyszerű. Az elemzéshez megnézett 80 film közül öt olyan nyitójelenettel találkoztam, amely nem illeszkedett pontosan a fenti kategóriák egyikébe sem. Ezek a filmek a következők voltak: A karate kölyök (1984), Acélmagnóliák (1989), Schindler listája (1993), Választás (1999) és A Truman Show (1998), és ezek közül három film több mint 90%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes-on, tehát bár ritka, de határozottan lehetséges olyan nyitójelenetet írni, amely nem illik a fenti kategóriák egyikébe sem, és mégis remek forgatókönyvvel rendelkezik.

Lábjegyzetek

  1. Lehetne azzal érvelni, hogy egy jeleneten belüli ütem még kisebb egység, de ez egy másik bejegyzés témája.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.