Noche de Reyes

William Shakespeare
National Theatre
National Theatre Live
23-30 de abril de 2020

Tamara Lawrence, Daniel Rigby y el reparto en Noche de ReyesCrédito: Marc Brenner
Phoebe Fox y Tamara Lawrence en Noche de ReyesCrédito: Marc Brenner

La comedia festiva de amor, travesuras y malentendidos de Shakespeare es un material de evasión ideal en estos tiempos, y no había mejor fecha para que el National Theatre proyectara su producción de Noche de Reyes online que el 23 de abril, aniversario del nacimiento (y muerte) del bardo.

Además del elemento del disfraz cruzado en la trama, la producción de Simon Godwin también cuenta con un Feste y un Malvolio cambiados de género. Aunque ya no es novedoso el reparto de actores femeninos en papeles tradicionalmente masculinos -en los últimos años hemos visto al Hamlet de Maxine Peake, a Helen Mirren como Próspero y a Lucy Ellinson como Macbeth-, resulta refrescante ver a mujeres en papeles de comedia shakesperiana. También tiene sentido, desde el punto de vista de la historia, que Olivia, que «ha renunciado a la compañía y a la vista de los hombres», se rodee exclusivamente de mujeres, incluyendo un elegante grupo de criadas con vestidos negros y gafas de sol gigantes.

Doon Mackichan impresiona como la payasa Feste, ingeniosa en sus bromas y extravagantemente exhibicionista en sus travesuras con los bufones Sir Toby y Sir Andrew; sus interpretaciones vocales de las diversas canciones son excelentes. Feste es esencialmente un personaje sin género, por lo que la elección de una mujer para el papel añade un interesante elemento a la dinámica.

Sin embargo, es Tamsin Grieg la estrella de la producción, y con razón. La evolución de su Malvolia, que pasa de ser altiva, burlona y rígida a descarada y ridícula, es un testimonio tanto de su talento como del potencial del personaje. La escena de la carta, en la que Malvolia es engañada haciéndole creer que Olivia está enamorada de ella, es un momento estelar, que suscita risas estruendosas mientras Grieg bromea con el público y baila en una fuente en funcionamiento. Su entrada en escena en la escalera -cantando un soneto con música mientras hace un striptease para revelar no sólo unas medias cruzadas, sino un traje completamente amarillo- es triunfalmente ridícula.

La desilusión de su personaje, sin embargo, no tiene la menor gracia. Atada y con los ojos vendados, su engaño se revela ante una multitud de espectadores, Malvolia se vuelve vulnerable y lamentable; su exposición -reflejada en la eliminación de su peluca- su voto final de venganza y su lento y cojeante paseo bajo la lluvia empañan significativamente la alegría del final.

Sin embargo, no es sólo el intercambio de papeles lo que tiene impacto en el tratamiento del género en la obra. Olivia (Phoebe Fox) se comporta al principio con Viola de forma torpe y extraña, lo que resulta más divertido y más fácil de entender que en una representación tradicional. Luego corteja a Cesario de forma agresiva, como si fuera un hombre, presentándolo con un diminuto bañador de spandex y subiéndose a la espalda de Viola en la escena de la piscina. Mientras tanto, el Orsino de Oliver Chris es un cabeza hueca y egocéntrico, tan obsesionado con su experiencia del amor como algo superior a la de cualquier mujer que se pierde las insinuaciones de Viola.

La música es, por supuesto, parte integral de la producción. Los personajes se lanzan con frecuencia a cantar y bailar, las transiciones de las escenas se cubren con breves actuaciones en directo y los músicos permanecen al margen, siempre dispuestos a contribuir al ambiente de la fiesta. Incluso hay una versión cantada del icónico soliloquio de Hamlet, interpretada por una drag queen, un verdadero indicador del potencial de esta obra para combinar lo serio con lo absurdo.

El decorado es como un feed de Instagram de diseño de interiores que cobra vida, sus plantas colgantes, suelos pulidos y paredes con patrones geométricos evocan las lujosas casas de Olivia y Orsino. Un gigantesco triángulo central, con escaleras a cada lado, gira para revelar cada nueva escena.

Esta producción, interpretada hábilmente por todo el elenco para hacer reír, traza cada giro de Noche de Reyes con energía, emoción exagerada y humor farsesco, pero se las arregla para proporcionar contraste y momentos más sutiles también.

Revista: Georgina Wells

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