Los 5 tipos de escenas iniciales: Un análisis de 80 películas

La escena inicial de un guion es un argumento de venta para convencer al lector de que se quede el resto del guion. Existe una fórmula para escribir una buena? ¿Hay elementos comunes a todos ellos? ¿Suelen tener una duración determinada?

Para responder a estas preguntas, he visto las escenas iniciales de 80 películas de una gran variedad de géneros. La mayoría de estas películas son aclamadas por la crítica. Algunas fueron recomendadas por amigos porque su primera escena era especialmente memorable.

Lo que aprendí fue interesante. Por supuesto, no hay una fórmula única para una gran escena de apertura, y la duración variaba mucho más de lo que esperaba, pero casi todas las escenas de apertura que vi entraban en una de las cinco categorías y casi todas las escenas de apertura compartían varios elementos comunes.

¿Qué es una escena?

Antes de que podamos hablar de grandes escenas de apertura, asegurémonos de que estamos en la misma página sobre lo que es una escena.

Una escena es la unidad más pequeña de la historia1 en un guión. Estos son algunos de los elementos comunes que se suelen utilizar para definir una escena:

  • Tiene lugar en una única localización
  • Tiene lugar en un único bloque de tiempo
  • Representa un único problema con un principio, un medio y un final que puede sostenerse por sí solo como su propia minihistoria comprensible

Pero hay muchos contraejemplos a estas definiciones.

Por ejemplo, podrías tener una única conversación que comience en un aparcamiento, continúe en el coche durante un viaje y se resuelva cuando los personajes lleguen a su destino. Es un único bloque de tiempo y un único problema con un principio, un medio y un final, pero tiene lugar en múltiples localizaciones.

De forma similar, podrías tener dos conversaciones no relacionadas que tuvieran lugar en una única sala de una fiesta. Es un único lugar y un único bloque de tiempo, pero se trata de dos problemas no relacionados con sus propios principios, medios y finales.

Por último, podrías tener una conversación que comienza en la cama, luego los personajes se duermen, pasan ocho horas y volvemos a ellos por la mañana cuando se despiertan y terminan su conversación. Es una única localización y un único problema con un principio, un medio y un final, pero tiene lugar en dos bloques de tiempo.

En cada uno de estos ejemplos habría que llamar a estas escenas separadas en un guión a efectos de producción, pero a efectos de narración, se podría pensar en ellas como una única escena. Esto se complica aún más con los montajes, que veremos a continuación son una forma sorprendentemente común de escena de apertura en las películas.

Más allá de una escena, también tenemos algo llamado secuencia. Una vez más, esto se vuelve confuso, pero una secuencia es una unidad de historia un poco más grande, compuesta por múltiples escenas que se enlazan continuamente para mostrar la introducción y la resolución de un problema antes de que la historia pase a un nuevo problema. (Nótese que cuando digo «resolución», no me refiero a que el problema se haya resuelto, sino a que la cuestión que el problema planteaba tiene ahora al menos una respuesta provisional.)

Podrías argumentar que un montaje es realmente una secuencia y no una escena, o que algunos de mis ejemplos anteriores de escenas que rompen las reglas son en realidad secuencias. Todo es semántica, así que define estos términos de la manera más útil para ti. Al fin y al cabo, estamos intentando contar una buena historia, no aprobar un examen sorpresa.

El Padrino Parte II (1974)

Para un ejemplo de lo que yo llamaría una secuencia, mira el principio de El Padrino Parte II (1974). La primera escena de la película es una escena muy corta, casi sin palabras, en la que el hermano del joven Vito es asesinado por un señor de la mafia local durante el funeral de su padre en Sicilia. En la siguiente escena, la madre de Vito lo lleva ante Don Ciccio, el señor de la mafia que mató al padre y al hermano de Vito, para pedirle clemencia. Don Ciccio se niega, la madre de Vito intenta tomarlo como rehén, es asesinada y Vito escapa.

Toda esta secuencia sólo dura unos cuatro minutos. Se trata de dos escenas separadas porque los acontecimientos tienen lugar en dos lugares distintos y ha pasado algo de tiempo fuera de la pantalla entre ellos (aunque quizá sólo una hora más o menos). Pero lo más importante es que se trata de dos escenas separadas porque cada una de ellas tiene su propio principio, medio y final. La primera escena comienza con un cortejo fúnebre y termina con la muerte del hermano de Vito a manos de Don Ciccio. La segunda escena comienza con la madre de Vito pidiendo clemencia a Don Ciccio y termina con su muerte mientras Vito escapa.

Pero juntas estas dos escenas conforman una secuencia más amplia que implica la introducción y resolución de una única pregunta. La pregunta es: «¿Perdonará Don Ciccio la vida de Vito?». La primera escena introduce la pregunta cuando el hermano de Vito es asesinado por Don Ciccio en el funeral de su padre; la segunda responde a la pregunta cuando la madre de Vito ruega a Don Ciccio que tenga piedad y éste se niega. El problema no está resuelto, pero sí lo está: ahora tenemos una respuesta a la pregunta. La respuesta es no.

Podrías argumentar que la sección que sigue a estas dos escenas (Vito escapando de Corleone con la ayuda de la gente del pueblo) forma parte de la misma secuencia, pero para mí es una nueva secuencia con una nueva pregunta que no se introdujo en la secuencia anterior. La pregunta que plantea la segunda secuencia es: «¿Logrará Vito escapar de Corleone?»

¿A quién le importa?

¿Importa cómo definimos una escena o una secuencia? En cierto modo, no, no importa en absoluto. Si estás contando una gran historia, no importa si toda la película es una sola escena o cinco actos o cien secuencias o como quieras considerarlo.

Pero puede ser útil pensar en estas cosas si parte de tu historia te parece insatisfactoria y no puedes averiguar por qué. Puedes preguntarte: ¿tiene esta escena un principio, un medio y un final? ¿Forma parte de una secuencia más amplia que plantea y responde una pregunta? ¿El final de mi escena o secuencia plantea una nueva pregunta que nos lleve a la siguiente escena o secuencia? Si la respuesta a alguna de estas preguntas es negativa, ése podría ser el problema.

Es especialmente importante si la escena o secuencia que se siente insatisfecha es la primera de tu guión.

Tipos de escenas de apertura

Tras analizar las escenas de apertura de 80 películas, descubrí que todas (con sólo cinco excepciones) encajan en una de las siguientes categorías:

  1. Prólogo (32%)
    • Montaje de prólogo con voz en off (16%)
    • Escena de prólogo sin voz en off (16%)
  2. Incidente incitante (25%)
  3. Día en la vida (24%)
    • Día emocionante en la vida (13%)
    • Día sin incidentes en la vida (11%)
  4. Apertura en frío (11%)
  5. Flash forward (8%)

Nota: casi todas las películas que vi tenían una larga cadena de planos sin palabras que transcurrían bajo los créditos iniciales. No conté esta sección de la película como parte de la escena de apertura.

Prologues

Para este propósito, defino un prólogo como un montaje o una escena que pretende comunicar sucintamente la historia de fondo importante que ocurrió antes de los acontecimientos de la película.

Prologue Montage with Voiceover

A veces este prólogo es un montaje con narración de voz en off que vierte una tonelada de exposición en la audiencia a la vez. Casi todos los gurús de la escritura de guiones de la Tierra te dirán que evites la voz en off como la peste, pero es sorprendentemente común incluso en películas aclamadas por la crítica y puede ser eficaz cuando se utiliza cuidadosamente.

Los montajes de prólogo con voz en off son especialmente comunes en las películas de fantasía y épicas porque hay mucha historia complicada y construcción del mundo que el público necesita entender, pero también son comunes en las películas que dependen de la voz única y el punto de vista del personaje principal, especialmente si el personaje principal resultará ser un narrador poco fiable.

Raising Arizona (1987)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de Raising Arizona (1987). Este montaje es entretenido debido al estilo único y a la voz de los personajes. Esta apertura deja muy claro qué tipo de película estás a punto de ver y realmente aporta algo a la película en lugar de sentirse como una forma perezosa de volcar un montón de información en la audiencia.

Nota lateral interesante: Ready Player One (2018) comienza con un montaje de prólogo de 10 minutos con voz en off, pero leí un borrador anterior del guion hace unos años que abría con una escena de incidente incitante en su lugar, que me gustó mucho más.

Ejemplos: Raising Arizona (1987), Legends of the Fall (1994), Clueless (1995), A Simple Plan (1998), American Beauty (1999), The Lord of the Rings: La Comunidad del Anillo (2001), Amélie (2001), Love Actually (2003), El fin del mundo (2013), La llegada (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Escena de prólogo sin voz en off

Los prólogos no siempre tienen voz en off. A veces, en cambio, se trata de una escena de flashback que revela un momento crucial del pasado (normalmente la infancia) de un personaje importante.

Los flashbacks, al igual que la voz en off, son un territorio peligroso: casi siempre carecen de tensión porque los acontecimientos de la escena ya han transcurrido, por lo que el desenlace no tiene sensación de inmediatez. Además, a menudo incluyen personajes que no estarán presentes en el resto de la historia (o son interpretados por actores diferentes y más jóvenes), lo que puede resultar confuso para el público.

Pero cuando se hacen bien, estos tipos de prólogos pueden ser muy eficaces para ponernos al día en la historia de fondo importante y construir la simpatía (o la falta de ella) para un personaje.

Inglourious Basterds (2009)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de Inglourious Basterds (2009). Es una escena increíblemente larga, pero es extremadamente tensa de principio a fin. Esta escena presenta al antagonista, establece la motivación de un personaje principal, te sitúa en el mundo y el tono de la película, y maneja expertamente el subtexto para crear suspense e interés.

Ejemplos: El Padrino Parte II (1974), El sexto sentido (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Malditos bastardos (2009), Star Trek (2009), Guardianes de la Galaxia (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), y Black Panther (2018)

Incidente Incitante

En muchas películas, hay unos diez minutos de configuración antes del incidente incitante de la película (el primer evento que desencadena un cambio profundo en la vida del protagonista), pero en algunas películas (más de una cuarta parte de las que vi), el incidente incitante ocurre prácticamente en la primera página.

Este tipo de escena inicial introduce el incidente incitador que pone en marcha la historia. Puede ser una boda, un funeral o un apocalipsis. Quizá el protagonista sale de la cárcel, empieza un nuevo trabajo, se muda a una nueva casa o se entera de una oportunidad. Tal vez les toque la lotería o conozcan al amor de su vida. La verdad es que me sorprendió la frecuencia con la que este incidente incitante se produce en la primera escena de una película, sin que haya ninguna preparación previa.

There Will Be Blood (2007)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de There Will Be Blood (2007). En el primer minuto de la película, el protagonista descubre plata en su mina, lo que lleva a todo lo demás que ocurre en la película, pero hay algunas cosas especiales en esta escena:

  • Establece la trama de la película de manera muy eficiente y todo se comunica visualmente, no a través del diálogo.
  • Es increíblemente tensa. Hay una parte en la escena en la que un cartucho de dinamita literalmente cuenta atrás para una explosión. También hay elementos de misterio y sorpresa.
  • Aunque casi no hay diálogo (en un momento dado dice unas palabras en voz alta para sí mismo), al final de esta escena entiendes exactamente quién es este personaje, incluyendo sus puntos fuertes y débiles que impulsarán el resto de la historia.

Ejemplos: Regreso al futuro (1985), Aliens (1986), La jungla de cristal (1988), La sociedad de los poetas muertos (1989), El silencio de los corderos (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), El regalo (2015), Moonlight (2016), La bruja (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

Un día en la vida

Una escena inicial de «Un día en la vida» es una escena que presenta al personaje principal -generalmente revelando un punto fuerte y un pasivo clave- y muestra cómo es su vida antes de que cambie por los acontecimientos de la película.

Al igual que los prólogos, hay dos subtipos dentro de esta categoría.

Día emocionante en la vida

Algunas películas se abren con nuestro personaje o personajes principales in media res en una situación emocionante que es típica para ellos antes de que los acontecimientos de la película cambien su vida para siempre. Pero cuando digo que es un «día típico», no me refiero a una escena en la que comen cereales frente al televisor. Se trata de un momento especialmente emocionante o dramático de su vida cotidiana. A veces esta escena resulta estar relacionada con la trama más amplia de la película, pero a menudo no tiene ninguna relación con la trama principal, o sólo tiene una conexión tangencial.

La mayoría de las veces se ven este tipo de escenas cuando el personaje principal tiene un trabajo emocionante: un espía, un policía, un asesino, un ladrón de bancos, etc., pero no siempre.

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981). A pesar de los estereotipos ofensivos de los pueblos indígenas (yikes), es una de las mejores escenas de apertura en la historia del cine. Establece el tono y el género de la película maravillosamente, te dice casi todo lo que necesitas saber sobre el personaje principal, y es muy emocionante y tiene un buen ritmo. Sabes que Indy sobrevive a la prueba porque hay toda una franquicia cinematográfica sobre él, pero aun así estás al borde de tu asiento preocupándote por si saldrá vivo.

Ejemplos: El mago de Oz (1939), Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981), Men in Black (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (de hecho, prácticamente cualquier película de Bond), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Un día en la vida

Otras veces, una película se abre con una escena de «un día en la vida» que no es tan dramática o emocionante en absoluto. Es difícil llevar a cabo una escena sin incidentes como ésta de una manera que sea interesante y adecuada para la película. Muchos escritores abren sus historias de esta manera por defecto (un guión que comienza con un personaje despertándose en la cama está exagerado hasta el punto de convertirse en un cliché), pero es mejor cuando se elige con intención.

La clave para que estas escenas funcionen es tener algo fresco e inusual en el escenario, la situación, el diálogo o los personajes. La escena suele presentar a uno o varios personajes principales de forma que resulten simpáticos o, al menos, intrigantes. Escenas como esta suelen (aunque no siempre) establecer el tono y el género de la película e ilustrar el tema general de la misma.

La matanza de un ciervo sagrado (2017)

No me ha gustado especialmente ninguna de las escenas iniciales que he proyectado en esta categoría, pero si tuviera que elegir una sería La matanza de un ciervo sagrado (2017). Esto es casi una trampa porque esta escena demuestra que la distinción entre «slice of life emocionante» y «slice of life sin incidentes» puede ser borrosa. La película comienza con un primer plano de una operación real a corazón abierto, que es impactante para el público y tiene intereses de vida o muerte para el paciente, pero no se presenta como algo de suspense en la película. En el contexto de esta historia, es sólo un día en la oficina para el personaje principal. Ni siquiera nos enteramos de si la operación fue un éxito, y la escena termina con el cirujano manteniendo una conversación intencionadamente mundana con el anestesista sobre las correas de vigilancia. La escena no tiene que ver con lo que está en juego; tiene que ver con el tema y el personaje y con establecer una expectativa de tono para la película.

Ejemplos: Lo que el viento se llevó (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Opens

Cuando pensamos en cold opens, solemos pensar en televisión. Un cold open en televisión, a veces llamado teaser, es la sección de un episodio que se muestra antes de los créditos iniciales. (No todos los episodios tienen una apertura en frío; algunos comienzan con el primer acto).

El objetivo principal de una apertura en frío es captar la atención del público y establecer los elementos del género antes de comenzar el primer acto, que será una «imagen previa» de la vida de los personajes y, por tanto, la parte menos emocionante de la película. Pero incluso fuera de estos géneros, un cold open puede demostrar la fuerza de un poderoso antagonista, como lo hace en Spotlight (2015).

Un cold open en el cine casi nunca involucra a los personajes principales de la película; esta escena está narrativamente separada de los eventos de la historia, aunque proporciona un contexto importante.

La langosta (2016)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de La langosta (2016). Es única, es sorprendente, establece el tono de la película y crea una pregunta en la mente del público que será respondida más tarde.

Ejemplos: Tiburón (1975), El último explorador (1991), Parque Jurásico (1993), Scream (1996), The Fast and the Furious (2001), Spotlight (2015), The Lobster (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

Una apertura «flash forward» es cuando una película comienza con una escena en el presente (o al menos el «presente» en la línea de tiempo de la película) y luego el resto de la película (o la mayor parte de ella) tiene lugar en el pasado que conduce a ese momento de apertura.

Esto se ha vuelto común hasta el punto de ser un cliché en los pilotos de televisión, aunque es un truco que personalmente disfruto. Probablemente, el piloto de Breaking Bad (2008) fue el que lo hizo más famoso en la televisión. Estas aperturas en flash forward suelen tener narración en off, pero no siempre.

El prestigio (2006)

Mi ejemplo favorito de este tipo es la escena inicial de El prestigio (2006). Esa escena hace un gran uso de la narración de voz en off para establecer un tema de la película, mientras que también se burla de la audiencia para un clímax emocionante y la presentación de algunos misterios que se resolverán más tarde (como lo que es el asunto con todos los sombreros).

Ejemplos: Titanic (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), El prestigio (2006), El curioso caso de Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elementos de una escena de apertura

No hay una duración establecida para una escena de apertura. De las escenas que vi para este análisis, la más corta fue de unos 30 segundos y la más larga de 19 minutos. La duración media era de tres minutos y el 70% de ellas eran de cinco minutos o menos.

Casi la mitad de las escenas que observé estaban estructuradas como un cortometraje, es decir, tenían un montaje al principio, una parte intermedia con un aumento de la tensión o de las complicaciones y, al final, por lo general, algún tipo de giro, sorpresa o inversión.

La primera escena suele presentar al menos a un personaje principal, pero a veces los personajes de la primera escena no aparecen en el resto de la película.

Elementos comunes en la mayoría de las escenas de apertura (esto no es una lista de control – cada escena de apertura no tiene que tener todos ellos):

  1. Presenta al protagonista de una manera que comunica sus principales habilidades, cualidades, peculiaridades y debilidades de manera eficiente y visual.Este es muy común para las escenas que presentan al protagonista. Al final de la primera escena, el público suele ver lo bueno y lo malo de este personaje y ya se está haciendo una idea de cómo va a fastidiar las cosas y por qué necesita tanto cambiar (cosa que puede o no hacer nunca con éxito, dependiendo del tipo de historia que estés contando).
  2. Presenta el mundo.

    ¿Dónde estamos? ¿Cuándo estamos? Si se trata de una obra de época, se introducen indicaciones del período de tiempo en la primera escena. Si el mundo tiene una geografía que el espectador debe comprender (aunque sólo sean los pasillos de un instituto), la primera escena a veces orientará intencionadamente al público hacia este mapa. Si hay magia en el mundo o reglas o costumbres extrañas, es probable que también las veamos de inmediato.

  3. Ofrece al público una imagen del «antes» para compararla después con el «después». Sin embargo, es común. Muy a menudo, la primera y la última escena de una película se reflejan de alguna manera para ilustrar cómo ha cambiado el protagonista. Así que si sabes cómo va a terminar tu película, eso puede darte una idea de cómo debería empezar.
  4. Presenta un momento de «salvar al gato» para el protagonista, aunque sea muy sutil.

    Probablemente estés familiarizado con el concepto de «salvar al gato», que proviene del difunto Blake Snyder. Se refiere a un momento de muchas películas en el que el protagonista hace algo bondadoso o desinteresado (como salvar a un gato) para demostrar al público que es una buena persona, aunque en otras circunstancias actúe como un imbécil con derecho. Alrededor del 27% de las escenas iniciales que vi tenían un momento así, aunque fuera muy sutil.

    Por ejemplo, en la escena inicial de Baby Driver, Baby es, literalmente, un conductor de huida para un atraco a un banco -no es una ocupación noble-, pero hay un breve momento en el que se baja las gafas de sol para ver mejor el atraco a través de la ventana porque Griff está agitando su pistola y se intuye por la expresión de Baby que podría estar preocupado por los rehenes. ¡Es rápido y sutil, pero es suficiente.

  5. Tensión y suspense.

    Más de la mitad de las escenas iniciales que vi (incluso algunos tranquilos dramas indie) eran tensas, de suspense o dramáticas, pero lo que es realmente sorprendente es que casi la mitad de las escenas no eran tensas y de suspense! Abrir con una escena de conflicto o peligro puede atraer a la gente a tu historia rápidamente, pero no es el comienzo adecuado para todas las películas.

  6. Una sorpresa o un gran giro.

    Es habitual que las escenas iniciales contengan al menos una revelación sorprendente o un giro inesperado de la suerte: un personaje no es lo que parece, un personaje parece que va a conseguir lo que quiere pero luego no lo consigue, etc.

  7. Establece el tono y el género de la película.Casi todas las escenas de apertura que he visto establecen el tono y el género de su película, pero de vez en cuando verás una que no lo hace. Dos ejemplos que se me ocurren de memoria son Guardianes de la Galaxia (2014) y Logan Lucky (2017), ambas con escenas de apertura que no reflejan realmente el género y el tono del resto de la película.

Maneras tópicas de empezar un guion

  • Personaje principal despertando en la cama
  • Personaje principal desayunando con su familia y/o llevando a los niños al colegio
  • Personaje principal haciendo footing
  • Un amago deout (creemos que está ocurriendo algo serio pero resulta ser un sueño o un simulacro o una escena de una película-dentro-de-la-película)
  • Una cita de terapia, una entrevista de trabajo, una audiencia de libertad condicional o alguna otra forma similar de transmitir un montón de exposición a través del diálogo
  • Un noticiero, un PowerPoint de oficina, un interrogatorio, o alguna otra forma similar de transmitir un montón de exposición a través de una presentación
  • Un flashback de la infancia
  • Narración de voz en off

No es que ninguno de ellos sea intrínsecamente malo y nunca deba hacerse. Hay grandes películas que utilizan cada una de ellas. Sólo tienes que asegurarte de que realmente sirve a tu historia y no es sólo la primera idea cliché que se te ha ocurrido.

El eterno resplandor de una mente sin mancha (2004)

Por ejemplo, una apertura de «personaje principal despertándose en la cama» puede ser una buena opción para una película que trata sobre el sueño o el despertar o las rutinas monótonas. La clave es elegirlo con cuidado.

Como otro ejemplo, nueve de cada diez gurús de la escritura de guiones te dirán que nunca abras un guión con una narración en off porque es una pereza, pero es sorprendentemente común en películas de éxito comercial y de crítica. En la primera escena de más del 20% de las películas que he visto había una narración en off. Eso es más de una de cada cinco películas!

Sigo sin recomendarla porque muchos lectores tienen una reacción negativa instintiva a ella y la mayoría de las veces se utiliza realmente por pereza. Encuentra una forma más creativa de comunicar tu exposición (o cuestiona si realmente es necesario comunicarla), y deja que el estudio te convenza de añadir la voz en off más tarde, después de que te hayan dado mucho dinero.

Qué hacer con esta información

Si tienes problemas con la primera escena de un guión que estás escribiendo, repasa cada uno de los tipos de escenas iniciales anteriores y haz una lluvia de ideas para tu guión que encaje en esa categoría. Enumera primero las ideas más tópicas, pero luego intenta esforzarte por pensar en algunas más sorprendentes. Puede que se te ocurra algo interesante que no se te habría ocurrido hacer de otro modo.

También recuerda que siempre puedes volver atrás y escribir una nueva escena inicial más adelante. Puede que sea más fácil ver cómo debe ser esa escena inicial después de haber terminado un primer borrador de todo el guión.

Por último, si tu primera escena no encaja en ninguna de las categorías anteriores pero funciona para ti y para tus lectores, es genial. De las 80 películas que vi para este análisis, me encontré con cinco escenas iniciales que no encajaban perfectamente en ninguna de las categorías anteriores. Esas películas eran Karate Kid (1984), Magnolias de acero (1989), La lista de Schindler (1993), Election (1999) y El show de Truman (1998), y tres de esas películas tenían una calificación superior al 90% en Rotten Tomatoes, así que, aunque puede ser raro, definitivamente es posible escribir una escena inicial que no encaje en ninguna de las categorías anteriores y seguir teniendo un gran guión.

Notas al pie

  1. Se podría argumentar que un ritmo dentro de una escena es una unidad aún más pequeña, pero ese es un tema para otro post.

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