Crítica de Teatro: ‘Noche de Reyes’ de la Shakespeare Theatre Company en el Sidney Harman Hall

Andrew Weems como Sir Toby Belch y Derek Smith como Malvolio en Noche de Reyes. Fotografía de Scott Suchman.

¡Prepárense para la salida! «Noche de Reyes» ha despegado esta semana y, una vez más, la Shakespeare Theatre Company ha tomado la obra perenne de Shakespeare, la ha modernizado y ha insuflado nueva vida a un clásico intemporal.

Dirigida por Ethan McSweeney, «Noche de Reyes» comienza cuando una joven llamada Viola (Antoinette Robinson) llega al reino de Iliria tras estrellarse su avión. Para protegerse, se disfraza de chico, pareciéndose a su hermano gemelo Sebastián (Paul Deo, Jr.) y se hace llamar Cesario. Con la ayuda del tonto Feste (Heath Saunders), se une al servicio del duque Orsino (Bhavesh Patel) y se esfuerza por ayudarle en su búsqueda para conseguir el amor de Olivia (Hannah Yelland). La comedia se produce a medida que las identidades erróneas, las bromas crueles y varios casos de amor no correspondido se unen para crear una obra que es tan hilarante como conmovedora.

La diversión de la obra realmente comienza tan pronto como el público entra en el teatro. El escenario se convierte en un aeropuerto, con una sala de espera y un horario de salida. Mientras el público entra, los miembros del reparto se pasean por el escenario. Algunos llevan equipaje, otros llevan uniformes de azafata y otros hacen el papel de personal del aeropuerto.

Esta «obra antes de la obra» se trasladó incluso a mi billete, que indicaba una hora de salida en lugar de una hora de inicio y señalaba que tenía el control previo de la TSA. Todo esto contribuyó a un ingenioso encuadre de «Noche de Reyes». Lo que era un naufragio en el original se convirtió en un accidente de avión, que se llevó a cabo en el escenario, con el equipaje cayendo dramáticamente del techo.

Estos detalles realmente establecieron el estado de ánimo de la obra y llevaron al público al mundo de la obra de inmediato. Aunque me gustó la ambientación del aeropuerto, el equipaje esparcido y los asientos del aeropuerto se dejaron en el escenario para las escenas posteriores. Esto me distrajo un poco, ya que el escenario de un aeropuerto ya no encajaba una vez que Viola había llegado a Illyria. Las piezas de equipaje ya no tenían sentido.

A pesar de las confusas piezas de escenografía, el reparto fue capaz de brillar y junto con otros elementos del espectáculo, convirtieron esta producción en una verdadera obra de arte.

La comedia se desarrolla a medida que las identidades equivocadas, las bromas crueles y varios casos de amor no correspondido se unen para crear una obra que es tan hilarante como conmovedora.

El destacado del espectáculo fue Saunders como el tonto Feste. En un mundo alocado y revuelto, Saunders aportó una presencia sorprendentemente aterrizada, especialmente viniendo de un tonto. Pero Feste es en cierto modo la voz de la razón para los demás personajes, y Saunders hizo que Feste fuera extremadamente simpático. También fue responsable de gran parte de la música de la obra. Aunque Feste es el bufón, las partes más cómicas de la obra vinieron de Sir Toby, interpretado por Andrew Weems, y Sir Andrew, interpretado por Jim Lichtscheidl. Cada vez que esta pareja salía al escenario, el público se desternillaba. Sus escenas proporcionaron un equilibrio muy necesario a las escenas más serias entre los otros personajes.

En el papel principal, Robinson fue una presencia firme en el escenario y se disfrazó convincentemente de hombre joven. También fue capaz de separar sus gestos como Viola y sus gestos como Cesario, lo que hizo que fuera fácil ver cómo podía engañar a los otros personajes.

La actuación de Yelland como Olivia fue un equilibrio perfecto de aplomo y locura. Es una mujer elegante con elaborados vestidos y un llamativo combo de sombrilla y velo. Pero su pasión por Cesario adquiere una fijación casi loca. Es a la vez bella y maniática, y Yelland interpreta ambas facetas maravillosamente.

Malvolio, interpretado por Derek Smith, fue uno de los personajes más interesantes de la obra. Cuando se le presenta por primera vez, es un hombre muy conservador y estricto. Pero en su búsqueda del amor de Olivia, él también se vuelve maniático y loco. Esto dio lugar a muchos momentos cómicos, pero fue más bien un humor cruel. Su salida, reprendiendo a los otros personajes por sus trucos, resultó demasiado dramática y melancólica.

El vestuario, obra de Jennifer Moeller, fue uno de los aspectos más destacados de la producción. Con los hombres en trajes florales de colores brillantes, y las mujeres en patrones eclécticos y trajes llamativos, el vestuario contribuyó a la sensación del mundo patas arriba de «Noche de Reyes».

El estilo extravagante y excéntrico del espectáculo lo convirtió en una producción única que fue divertida y caprichosa. A pesar de lo interesantes y diferentes que fueron las elecciones, los sentimientos que evocaron se mantuvieron fieles a las palabras originales de Shakespeare y se sintieron como en casa en «Noche de Reyes».

Duración: 2 horas y 45 minutos con un intermedio de 15 minutos.

«Noche de Reyes» se representa hasta el 20 de diciembre en el Sidney Harman Hall de Washington, DC. Para más información, haga clic aquí.

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