Fotografieren von Stadtlandschaften

Zugegeben, wenn ich an Landschaftsfotos denke, denke ich instinktiv an natürliche Szenen. Es ist jedoch auch wichtig, daran zu denken, dass es auch Stadtlandschaften gibt, wie die riesigen Ausmaße von Tokio.

Das Wörterbuch definiert das Wort „Landschaft“ als „alle sichtbaren Merkmale einer Landschaft oder eines Landes, oft in Bezug auf ihren ästhetischen Reiz“

Wenn Sie das Wort „Landschaft“ hören, denken Sie wahrscheinlich an eine riesige und weitläufige natürliche Fläche, vielleicht mit Bäumen und sanften Hügeln. Das ist in Ordnung; mir geht es genauso, wenn ich an dieses Wort denke. Ich glaube, dass es für Fotografen zu einer Art Urinstinkt geworden ist, Landschaften mit Natur zu assoziieren. Deshalb werden Sie, wenn Sie nach Landschaftsfotos suchen, wahrscheinlich mit einer Fülle von wunderschönen natürlichen Orten konfrontiert. Es ist jedoch erwähnenswert, dass das Genre der Landschaftsfotografie sehr breit gefächert ist.

Als jemand, der in New York City aufgewachsen ist und diese Stadt erst mit 18 Jahren verlassen hat, kannte ich nur Stadtlandschaften. Statt riesiger Bäume, die mich überragten, hatte ich massive Gebäude, die den Himmel zerkratzten. Anstelle von Waldwegen hatte ich ein Netz aus gepflasterten Straßen, Alleen und Gassen zu bewältigen. Das war meine Landschaft, und sie diente als Grundlage für meine Reise in die Fotografie während meines ersten Studienjahres am College.

Seitdem habe ich viel Zeit damit verbracht, mir beizubringen, den Wald vor lauter Bäumen zu sehen und die vielen Nuancen der Stadtlandschaften zu schätzen. Ich möchte einige meiner Lieblingstipps mit Ihnen teilen, damit auch Sie lernen, die Vielfalt des Stadtlebens zu schätzen.

Die „Gimme Shot“ machen und weitergehen

Stadtlandschaften fotografieren
Dies ist eines meiner Lieblingsbeispiele für eine „Gimme Shot“. Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie viele Fotos dieser Komposition ich in meinem Fotoarchiv habe, und doch nehme ich es bei jedem Besuch wieder auf.

Jeder Fotograf kennt die „Gimme Shot“. Ob Sie es nun so nennen oder nicht, Sie haben schon viele davon aufgenommen und haben wahrscheinlich viele Beispiele in Ihrem Fotoarchiv. Das „Gimme Shot“ ist das Foto, das praktisch jeder Fotograf macht, vor allem, wenn es sich um einen beliebten Ort oder eine beliebte Sache handelt. Es ist das Foto, das fast keine Überlegungen erfordert, weil es einfach das Motiv dokumentiert.

Das „Gimme Shot“ zu machen ist wichtig, und ich würde nie behaupten, dass man es ignorieren sollte. Ich habe jedoch erlebt, wie viele Fotografen in den Treibsand geraten sind, weil sie sich auf die „Gimme Shot“ fixiert haben und vergessen haben, kreativere Ansätze zur Erfassung des Motivs zu verfolgen.

Eines meiner Lieblingsbeispiele für eine „Gimme Shot“ ist ein Foto von der Brooklyn Bridge, das ich vor Jahren aufgenommen habe, und seitdem habe ich viele ähnliche Fotos von dieser Szene gemacht. Und wenn ich an diesen Ort zurückkehre, werde ich dieses Foto wieder machen.

Stadtlandschaften fotografieren
Einige meiner Lieblingsfotos von der Brooklyn Bridge entstanden, als ich mir die Zeit nahm, kreativere Ansätze für meine Kompositionen zu finden.

Der Grund dafür ist, dass ich, sobald ich den „Gimme Shot“ aus dem Weg geräumt habe, nicht mehr das Bedürfnis habe, dieses spezielle Foto zu machen, und mich auf kreativere Möglichkeiten konzentrieren kann, die Brücke einzufangen. Ich verstehe ja, dass wir alle die Königlichkeit und Schönheit solch beliebter Motive fotografieren wollen. Der wichtige Punkt ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun.

Wenn Sie Ihr „Gimme Shot“ bekommen haben, sollten Sie sofort nach anderen Möglichkeiten suchen, Ihr Motiv einzufangen. Vielleicht müssen Sie viel näher herangehen oder ein ganz anderes Objektiv verwenden. Vielleicht können Sie sich auch auf den Rücken legen und direkt nach oben fotografieren. Der Schlüssel liegt darin, sich von den offensichtlichen Fotos loszureißen und Zeit für die Suche nach den versteckten Perlen zu verwenden. Trotz meiner Vorliebe für mein „Gimme Shot“ von der Brooklyn Bridge liebe ich meine obskureren Fotos von ihr viel mehr.

Finden Sie den Rhythmus der Stadt

Fotografieren von Stadtlandschaften
Ich war schon immer ein großer Fan von Schwenkfotos. Sie können schwierig auszuführen sein, sind aber in der Regel die Mühe wert.

Jede Stadt, besonders große, hat einen Rhythmus. Manchmal wird er als „Hektik und Treiben“ bezeichnet. Für mich ist das der Herzschlag einer Stadt und ihrer Bewohner. Fotografisch gesehen ist es die Art und Weise, wie Bewegung genutzt werden kann, um die Art und Weise, wie eine Stadt atmet, zu vermitteln. Meiner Erfahrung nach gibt es zwei Möglichkeiten, die Bewegung einer Stadt einzufangen: indem man sich auf das Motiv konzentriert, das sich durch eine Szene bewegt, und indem man sich auf die Szene konzentriert, während sich etwas oder jemand durch sie bewegt.

Schwenkfotos. Wenn ich sage, dass ich ein Foto von meinem Motiv machen möchte, während es sich durch eine Szene bewegt, dann meine ich damit den Vorgang des Schwenks. Mit anderen Worten: Ich drehe oder wende meinen Körper, so dass sich meine Kamera im gleichen Tempo und in die gleiche Richtung wie mein Motiv durch das Bild bewegt. So schwenkt man.

In der Regel strebe ich eine Verschlusszeit zwischen 1/15 Sekunde und 1/30 Sekunde an, und wenn es besonders sonnig ist, muss ich einen Neutraldichtefilter verwenden. Auf diese Weise kann ich die Wahrscheinlichkeit verringern, dass die Belichtung bei diesen Verschlusszeiten verwackelt. Es ist auch hilfreich, die Kamera auf manuellen Fokus und manuelle Belichtung sowie den Serienbildmodus einzustellen, damit sie nicht nach dem Fokus suchen, die Belichtung berechnen oder Sie beim Abfeuern Ihrer Aufnahmen verlangsamen muss.

Fotografieren von Stadtlandschaften
Es gibt viele Möglichkeiten, eine lange Verschlusszeit zu nutzen, um Bewegung einzufangen. Ich finde es allerdings hilfreich, mich an einer Wand oder einem Pfosten abzustützen, da die Kamera bei längeren Verschlusszeiten leicht verwackeln kann.

Das Wichtigste bei Schwenkaufnahmen ist, dass sie viel Geduld, Disziplin und Übung erfordern. Sie würden wahrscheinlich erschaudern, wenn Sie die lächerliche Anzahl von misslungenen Kameraschwenks sehen würden, die ich gemacht habe, nur um das perfekte Foto zu bekommen. Wichtig ist, dass man ein interessantes Motiv findet. Ich neige dazu, Menschen zu finden, die sich schnell auf einem Fahrrad oder in einem Auto bewegen, wenn ich Schwenks mache. Wenn man es richtig macht, können Schwenkfotos in städtischen Umgebungen ein sofortiges und dynamisches Ergebnis liefern.

Stationäre Fotos mit Bewegung. Eine weitere überzeugende Möglichkeit, den Rhythmus einer Stadtlandschaft einzufangen, ist die Darstellung von Bewegung in einer statischen Szene. Dies ist besonders einfach, wenn man sich an einem belebten Ort oder in einer Umgebung mit sich schnell bewegenden Motiven wie einem U-Bahn-Wagen befindet. Ähnlich wie beim Schwenken verwende ich in der Regel Verschlusszeiten zwischen 1/10 s und 1/50 s. In diesen Situationen verlasse ich mich auch stark auf die Bildstabilisierung – sei es bei meinem Objektiv oder meiner Kamera (sofern verfügbar) – um Verwacklungen oder Vibrationen zu reduzieren oder zu beseitigen.

Der Schlüssel zu dieser Art von Fotos ist es, einzigartige Möglichkeiten zu finden, um Ihre bewegten Motive den unbewegten gegenüberzustellen. Vielleicht können Sie einen fahrenden Radfahrer gegen einen sitzenden Fußgänger stellen. Oder eine Gruppe von Autos fährt in eine Richtung, während andere an einer roten Ampel stehen. Der Punkt ist, dass Bewegung ein natürliches Phänomen in jeder städtischen Umgebung ist, und es kann Spaß machen, all die verschiedenen Möglichkeiten zu finden, sie zu fotografieren.

Nighttime Is The Right Time

Photographing Urban Landscapes
Einige städtische Umgebungen können sich von einem langweiligen und unauffälligen Aussehen während des Tages zu einem brillanten und lebendigen in der Nacht verändern. Oft notiere ich mir bestimmte Orte, die ich tagsüber sehe, und besuche sie nach Sonnenuntergang erneut, um zu sehen, wie sie sich unterscheiden.

Abgesehen von den kitschigen Reimen ist eine meiner Lieblingszeiten, um eine Stadt zu erkunden, die Zeit der Dämmerung bis zur Nacht. Die meisten Städte sehen ganz anders aus, wenn die Sonne untergegangen und nur noch eine vergessene Erinnerung ist. Statt mit Sonnenlicht und Schatten zu kämpfen, ist jede Straße und Gasse mit unzähligen künstlichen Lichtern beleuchtet. Neon, Glühbirne, Halogen. Weiß, blau, gelb. Diese Lichtquellen bieten zahllose kreative Möglichkeiten für Fotos von Stadtlandschaften.

Ein Ausrüstungsgegenstand, den Sie unbedingt dabei haben sollten, ist ein Stativ. Aufgrund der begrenzten Lichtmenge kann es selbst in hell erleuchteten Bereichen einer Stadt schwierig sein, ein scharfes Foto zu machen. Ein stabiles Stativ kann helfen, diese Probleme zu beseitigen und eröffnet alle möglichen kreativen Möglichkeiten, um zum Beispiel Lichtspuren einzufangen.

Pflanzen Sie Ihre Füße

Fotografieren von Stadtlandschaften
Um die richtigen frontalen und schrägen Kompositionen zu finden, musste ich mich nicht nur entsprechend positionieren. Das Warten auf die richtigen Elemente war entscheidend, um ein Gefühl für den Ort und die Tiefe zu bekommen.

Ich bin der festen Überzeugung, dass man, wenn man ein bestimmtes Viertel einer Stadt kennen lernen will, sich dort niederlassen muss. Mit anderen Worten: Suchen Sie sich eine Ecke, einen Absatz oder eine Mauer und warten Sie ab.

Nun, warten Sie nicht nur. Beobachte das Leben, das sich um dich herum abspielt. Achten Sie auf all die kleinen Momente. Üben Sie sich darin, ein bevorstehendes Ereignis zu erahnen und Ihre Kamera bereitzuhalten, um es einzufangen. Je mehr Zeit Sie sich an einem Ort aufhalten, desto leichter werden Sie von anderen Fußgängern übersehen. Kürzlich habe ich diese Praxis angewandt, als ich eine Serie mit dem Titel „Chinatown in der Abenddämmerung“

Ich habe dieses Viertel nicht zufällig gewählt. Es war nicht so, dass ich eine Karte aus einem Hut gezogen oder einen Dartpfeil auf eine Karte von New York City geworfen hätte. Aufgrund meiner eigenen Erfahrungen und der Fotos anderer erfolgreicher Fotografen, die ich bewundere, habe ich mir vorgenommen, in der Abenddämmerung mehr Zeit in Chinatown zu verbringen. Dieses Viertel ist eine wunderbare Mischung aus verschiedenen Elementen und Faktoren, und wenn alles zusammenkommt, ist es magisch. Von den Bewohnern Chinatowns über die Farben all der leuchtenden Schilder bis hin zur Vielfalt der Waren in den Geschäften – es gibt eine unerschöpfliche Quelle visueller Inspiration.

Da meine Aufgabe auf einem bestimmten Zeitfenster basierte, stellte ich sicher, dass ich etwa 90 Minuten vor Einbruch der Dunkelheit vor Ort war. So konnte ich in aller Ruhe die Gegend auskundschaften und mir Notizen zu bestimmten Orten machen, zu denen ich zurückkehren wollte.

Fotografieren von Stadtlandschaften
Anfänglich war sich der Kunde, der sich die Haare schneiden ließ, meiner Anwesenheit bewusst. Aber als ich die Zeit damit verbrachte, einfach nur herumzulungern, vergaß er mich. Das gab mir die perfekte Gelegenheit, ihn im richtigen Moment zu fotografieren.

Ich führte auch eine Liste mit Kompositionsideen, die ich während der Erkundung ausprobierte. Nach einer Weile stellte ich fest, dass es zwei Hauptkompositionen gab, zu denen ich tendierte. Die erste bestand darin, frontal zu fotografieren, während ich gegenüber einer Ladenfront stand. Die zweite war das Fotografieren in einem Winkel, während ich in eine Tür oder ein Fenster schaute. Da ich mir das im Voraus überlegt hatte, konnte ich weniger Zeit mit der Suche nach einem geeigneten Platz verbringen und mehr Zeit damit, auf die richtige Gelegenheit zu warten.

Zeit in eine bestimmte Szene zu investieren, ist ein wichtiger Bestandteil der Straßenfotografie, der sich oft auszahlt. Je mehr Zeit ich an einem Ort verbrachte, desto mehr bemerkte ich Nuancen, wie z. B. die Art und Weise, wie ein Friseur seinem Kunden die Haare rasierte.

Ich gab mir die Zeit, einfach ein Beobachter zu sein. So konnte ich mir den Luxus leisten, die richtigen Momente zu fotografieren, wenn sie sich ereigneten, anstatt wahllos eine Reihe von Aufnahmen zu machen und zu hoffen, dass eine von ihnen gut wird.

Und was die Vorteile des Stehenbleibens angeht, so ist einer der wichtigsten, dass es hilft, mit der Umgebung zu verschmelzen. Anstatt hektisch zu laufen, dann anzuhalten, um zu fotografieren, und dann wieder zu laufen, lehnte ich mich einfach an einen Laternenpfahl oder eine Gebäudefassade und verschwand in meiner Umgebung. Die Leute, die mich anfangs vielleicht bemerkt hatten, vergaßen schließlich, dass ich da war. Ich war einfach ein anderer Mensch, und das genügte, damit sie sich wieder dem widmen konnten, was sie gerade taten. Je weniger sie mir Aufmerksamkeit schenkten, desto mehr konnte ich natürliche Fotos von ihnen machen. DP

Sehen Sie mehr von Brian Matiashs Arbeiten auf matiash.com.

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