5 typů úvodních scén: Analýza 80 filmů

Otvírací scéna scénáře je prodejním tahem, který má čtenáře přesvědčit, aby zůstal u zbytku scénáře. Existuje nějaký vzorec, jak ji napsat skvěle? Existují společné prvky, které mají všechny? Mají obvykle určitou délku?“

Abych odpověděl na tyto otázky, zhlédl jsem úvodní scény 80 filmů nejrůznějších žánrů. Většina z těchto filmů je kritikou oceňována. Některé mi doporučili přátelé, protože jejich první scéna byla obzvlášť zapamatovatelná.

To, co jsem zjistil, bylo zajímavé. Samozřejmě neexistuje jediný jednotný vzorec pro skvělou úvodní scénu a délka se lišila mnohem více, než jsem očekával, ale téměř každá úvodní scéna, kterou jsem sledoval, spadala do jedné z pěti kategorií a téměř všechny úvodní scény měly několik společných prvků.

Co je to scéna?“

Než se budeme bavit o skvělých úvodních scénách, ujistěme se, že jsme na stejné vlně v tom, co je to scéna.

Scéna je nejmenší dějová jednotka1 ve scénáři. Zde jsou některé běžné prvky, které se často používají k definici scény:

  • Odehrává se na jednom místě
  • Odehrává se v jednom časovém bloku
  • Představuje jeden problém se začátkem, středem a koncem, který může stát samostatně jako samostatný srozumitelný minipříběh

K těmto definicím však existuje mnoho protipříkladů.

Například můžete mít jeden rozhovor, který začíná na parkovišti, pokračuje v autě na cestě a vyřeší se, když postavy dorazí do cíle. Je to jeden časový blok a jeden problém se začátkem, středem a koncem, ale odehrává se na více místech.

Podobně můžete mít dva nesouvisející rozhovory odehrávající se v jedné místnosti na večírku. Je to jedna lokace a jeden časový blok, ale jsou to dva nesouvisející problémy s vlastními začátky, středy a konci.

Naposledy můžete mít rozhovor, který začne v posteli, pak postavy usnou, uplyne osm hodin a my se k nim vrátíme ráno, když se probudí a dokončí svůj rozhovor. Je to jedno místo a jeden problém se začátkem, středem a koncem, ale odehrává se ve dvou časových blocích.

V každém z těchto příkladů byste je museli ve scénáři pro produkční účely nazvat samostatnými scénami, ale pro účely vyprávění byste je mohli považovat za jednu scénu. Ještě komplikovanější je to s montážemi, které, jak uvidíme níže, jsou překvapivě častou formou úvodní scény ve filmech.

Kromě scény máme také něco, čemu se říká sekvence. Opět se to zamotává, ale sekvence je o něco větší jednotka příběhu, složená z několika scén, které na sebe plynule navazují, aby ukázaly úvod a řešení problému, než se příběh odkloní k novému problému. (Všimněte si, že když říkám „řešení“, nemyslím tím, že je problém vyřešen, jen že otázka, kterou problém vyvolal, má nyní alespoň předběžnou odpověď.)

Můžete namítnout, že montáž je ve skutečnosti sekvence, nikoli scéna, nebo že některé z mých výše uvedených příkladů scén porušujících pravidla jsou vlastně sekvence. Je to všechno sémantika, takže si tyto pojmy definujte tak, jak je to pro vás nejužitečnější. Nakonec se snažíme vyprávět dobrý příběh, ne složit pop-kvíz.

Krstný otec II. část (1974)

Pro příklad toho, co bych nazval sekvencí, se podívejte na začátek filmu Kmotr II. část (1974). První scéna filmu je velmi krátká, téměř beze slov, ve které je bratr mladého Vita zabit místním mafiánem během pohřbu jeho otce na Sicílii. V další scéně přivádí Vitova matka Vita k Donu Cicciovi, mafiánovi, který zabil Vitova otce a bratra, aby ho prosil o milost. Don Ciccio odmítne, Vitova matka se ho pokusí vzít jako rukojmí, je zabita a Vito uteče.

Celá tato sekvence trvá jen asi čtyři minuty. Jsou to dvě samostatné scény, protože události se odehrávají na dvou různých místech a nějaký čas mezi nimi uplynul mimo obrazovku (i když možná jen asi hodina). Ale hlavně jsou to dvě samostatné scény, protože každá z nich má svůj vlastní začátek, prostředek a konec. První scéna začíná pohřebním průvodem a končí zabitím Vitova bratra donem Cicciem. Druhá scéna začíná Vitovou matkou, která prosí dona Ciccia o milost, a končí tím, že je zabita, když Vito utíká.

Ale dohromady tyto dvě scény tvoří větší sekvenci, která zahrnuje uvedení a řešení jedné otázky. Ta otázka zní: „Ušetří Don Ciccio Vitův život?“. První scéna tuto otázku zavádí, když je Vitův bratr zabit Donem Cicciem na pohřbu svého otce; pokračování na tuto otázku odpovídá, když Vitova matka prosí Dona Ciccia o milost a on ji odmítá. Problém není vyřešen, ale je vyřešen – nyní máme odpověď na otázku. Odpověď zní ne.

Můžete namítnout, že část po těchto dvou scénách (Vito prchající před Corleonem s pomocí měšťanů) je součástí téže sekvence, ale pro mě je to nová sekvence s novou otázkou, která v předchozí sekvenci nebyla představena. Otázka, kterou druhá sekvence klade, zní: „Podaří se Vitovi úspěšně uniknout Corleonovi?“

Koho to zajímá?

Záleží na tom, jak definujeme scénu nebo sekvenci? Svým způsobem ne, vůbec na tom nezáleží. Pokud vyprávíte skvělý příběh, nezáleží na tom, jestli je celý film jedna scéna nebo pět dějství nebo sto sekvencí, nebo jakkoli o tom chcete přemýšlet.

Ale může být užitečné o těchto věcech přemýšlet, pokud vám část vašeho příběhu připadá neuspokojivá a nemůžete přijít na to, proč. Můžete si položit otázku: Má tato scéna začátek, prostředek a konec? Je součástí větší sekvence, která klade a odpovídá na nějakou otázku? Nastoluje konec mé scény nebo sekvence novou otázku, která nás vtáhne do další scény nebo sekvence? Pokud je odpověď na některou z těchto otázek záporná, může to být problém.

Obzvlášť důležité je, pokud je scéna nebo sekvence, která působí neuspokojivě, hned první ve vašem scénáři.

Typy úvodních scén

Po analýze úvodních scén 80 filmů jsem zjistil, že všechny (až na pět výjimek) spadají do jedné z následujících kategorií:

  1. Prolog (32 %)
    • Montážní prolog s voiceoverem (16 %)
    • Prologová scéna bez voiceoveru (16 %)
  2. Vzrušující událost (25 %)
  3. Den. v životě (24%)
    • Vzrušující den v životě (13%)
    • Nepříjemný den v životě (11%)
  4. Studená otevřená scéna (11%)
  5. Flash forward (8%)

Pozn: téměř každý film, který jsem sledoval, měl dlouhou řadu záběrů beze slov, které běžely pod úvodními titulky. Tuto část filmu jsem nepočítal jako součást úvodní scény.

Prology

Pro tento účel definuji prolog jako montáž nebo scénu, která má stručně sdělit důležité pozadí, jež se odehrálo před událostmi filmu.

Montáž prologu s voiceoverem

Někdy je takovým prologem montáž s voiceoverovým vyprávěním, která na diváky vysype tunu expozice najednou. Téměř každý scenáristický guru na světě vám řekne, abyste se voiceoveru vyhýbali jako moru, ale je překvapivě běžný i v kritikou oceňovaných filmech a při promyšleném použití může být účinný.

Prologové montáže s voiceoverem jsou zvláště časté ve fantasy filmech a eposech, protože je v nich tolik komplikované historie a budování světa, kterému musí diváci porozumět, ale jsou také běžné ve filmech, které stojí na jedinečném hlasu a úhlu pohledu hlavní postavy, zvláště pokud se z hlavní postavy vyklube poněkud nespolehlivý vypravěč.

Raising Arizona (1987)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu Raising Arizona (1987). Tato montáž je zábavná díky jedinečnému stylu a hlasu postav. Tento úvod dává jasně najevo, na jaký film se chystáte dívat, a skutečně filmu něco dodává, místo aby působil jen jako líný způsob, jak na diváky vyklopit hromadu informací.

Zajímavá poznámka na okraj: Ready Player One (2018) začíná desetiminutovou prologovou montáží s voiceoverem, ale před několika lety jsem četl dřívější verzi scénáře, která místo toho začínala scénou podněcující události, která se mi líbila mnohem víc.

Příklady: Raising Arizona (1987), Legendy o pádu (1994), Clueless (1995), Jednoduchý plán (1998), Americká krása (1999), Pán prstenů: (2001), Amélie (2001), Láska nebeská (2003), Konec světa (2013), Příchozí (2016), Love, Simon (2018), Ready Player One (2018)

Prologová scéna bez voiceoveru

Prology nemusí mít vždy voiceover. Někdy se místo toho jedná o flashbackovou scénu, která odhaluje klíčový okamžik z minulosti (obvykle z dětství) důležité postavy.

Flashbacky jsou stejně jako voiceover nebezpečným územím – téměř vždy postrádají napětí, protože události scény se již odehrály, takže výsledek nemá pocit bezprostřednosti. Často také zahrnují postavy, které se ve zbytku příběhu neobjeví (nebo je hrají jiní, mladší herci), což může být pro diváky matoucí.

Pokud jsou však tyto typy prologů dobře provedeny, mohou být velmi účinné při dohánění důležitých zákulisních informací a budování sympatií (nebo jejich nedostatku) k postavě.

Hanebný pancharti (2009)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu Hanebný pancharti (2009). Je to neuvěřitelně dlouhá scéna, ale je extrémně napínavá od začátku do konce. Tato scéna představuje antagonistu, nastoluje motivaci hlavní postavy, zasazuje vás do světa a tónu filmu a mistrně ovládá podtext, aby vytvořila napětí a zájem.

Příklad: Příklady: Kmotr – část II (1974), Šestý smysl (1999), Capote (2005), Zodiac (2007), Inglourious Basterds (2009), Star Trek (2009), Strážci Galaxie (2014), Lion (2016), Manchester By The Sea (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) a Black Panther (2018)

Podnětná událost

V mnoha filmech se před podnětnou událostí (první událostí, která odstartuje zásadní změnu v životě hlavního hrdiny) odehrává zhruba desetiminutová příprava, ale v některých filmech (ve více než čtvrtině těch, které jsem sledoval) se podnětná událost odehrává prakticky na první stránce.

Tento typ úvodní scény představuje podnětnou událost, která uvede příběh do pohybu. Může to být svatba, pohřeb nebo apokalypsa. Možná je hlavní postava propuštěna z vězení, nastoupí do nové práce, přestěhuje se do nového domu nebo se dozví o nějaké příležitosti. Možná vyhrají v loterii nebo potkají svou životní lásku. Vlastně mě překvapilo, jak často se tato podnětná událost stala hned v první scéně filmu, aniž by jí předcházela jakákoli příprava.

Bude krev (2007)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu Bude krev (2007). V první minutě filmu hlavní hrdina objeví ve svém dole stříbro, což vede ke všemu dalšímu, co se ve filmu stane, ale na této scéně je několik zvláštních věcí:

  • Velmi efektivně nastoluje děj filmu a vše je sdělováno vizuálně, nikoli prostřednictvím dialogů.
  • Je neuvěřitelně napínavá. Ve scéně je část, ve které doslova tyč dynamitu odpočítává čas do výbuchu. Nechybí ani prvky tajemství a překvapení.
  • Ačkoli ve scéně nejsou téměř žádné dialogy (v jednu chvíli si řekne pár slov nahlas sám pro sebe), na konci této scény už přesně chápete, kdo je tato postava, včetně jejích silných a slabých stránek, které budou hnacím motorem zbytku příběhu.

Příklad: Příklady: Návrat do budoucnosti (1985), Vetřelci (1986), Smrtonosná past (1988), Společnost mrtvých básníků (1989), Mlčení jehňátek (1991), Se7en (1995), Ocean’s Eleven (2001), Training Day (2001), There Will Be Blood (2007), The Gift (2015), Moonlight (2016), The Witch (2016), Nerve (2016), Hello, My Name is Doris (2016), The Big Sick (2017), The Florida Project (2017), Call Me By Your Name (2017)

A Day in the Life

Úvodní scéna „Day in the Life“ je scéna, která představuje hlavní postavu – obvykle odhaluje její klíčovou sílu a klíčovou odpovědnost – a ukazuje, jaký je její život předtím, než ho změní události filmu.

Stejně jako prology existují v rámci této kategorie dva podtypy.

Vzrušující den v životě

Některé filmy začínají naší hlavní postavou nebo postavami in media res ve vzrušující situaci, která je pro ně typická, než události filmu navždy změní jejich život. Ale když říkám, že je to „typický den“, nemyslím tím scénu, kdy jedí cereálie před televizí. Jde o obzvlášť vzrušující nebo dramatický okamžik v jejich každodenním životě. Někdy se ukáže, že tato scéna souvisí s větším dějem filmu, ale často s hlavním dějem nijak nesouvisí nebo s ním souvisí jen okrajově.

Tyto typy scén nejčastěji uvidíte, když má hlavní postava vzrušující zaměstnání: špion, policista, nájemný vrah, bankovní lupič atd, ale ne vždy.

Indiana Jones a Jezdci ztracené archy (1981)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu Indiana Jones a Jezdci ztracené archy (1981). Nehledě na urážlivé stereotypy domorodého obyvatelstva (fuj) se jedná o jednu z nejlepších úvodních scén v dějinách kinematografie. Krásně udává tón a žánr filmu, řekne vám téměř vše, co potřebujete vědět o hlavním hrdinovi, a je velmi napínavá a má dobré tempo. Víte, že Indy utrpení přežije, protože je o něm celá filmová série, ale i tak jste na pokraji sil a bojíte se, jestli vyvázne živý.

Příklady: Čaroděj ze země Oz (1939), Indiana Jones a Jezdci ztracené archy (1981), Muži v černém (1997), Out of Sight (1998), Bad Boys II (2003), Spectre (2015) (vlastně skoro každá bondovka), Green Room (2016), Baby Driver (2017), Lady Bird (2017), Logan (2017)

Nepříjemný den v životě

Jindy film začíná scénou „dne v životě“, která vůbec není tak dramatická nebo vzrušující. Je těžké takovouto nezáživnou scénu natočit tak, aby byla zajímavá a vhodná pro film. Mnoho spisovatelů otevírá své příběhy tímto způsobem standardně (scénář začínající probuzením postavy v posteli je přežitek až klišé), ale je lepší, když je zvolen se záměrem.

Klíčem k tomu, aby tyto scény fungovaly, je mít něco nového a neobvyklého v prostředí, situaci, dialogu nebo postavách. Scéna obvykle představuje jednu nebo více hlavních postav způsobem, který je činí sympatickými nebo alespoň zajímavými. Takové scény obvykle (ale ne vždy) určují tón a žánr filmu a ilustrují celkové téma filmu.

Zabití posvátného jelena (2017)

Žádnou z úvodních scén, které jsem v této kategorii promítal, jsem nijak zvlášť nemiloval, ale kdybych měl vybrat jednu, bylo by to Zabití posvátného jelena (2017). Je to téměř podvod, protože tato scéna dokazuje, že rozdíl mezi „napínavým slice of life“ a „neradostným slice of life“ může být neostrý. Film začíná detailním záběrem na skutečnou operaci otevřeného srdce, která je pro diváky šokující a pro pacienta v ní jde o život, ale ve filmu není prezentována jako napínavá. V kontextu tohoto příběhu je to pro hlavního hrdinu jen běžný den v kanceláři. Ani se nedozvíme, zda byla operace úspěšná, a scéna končí záměrně všedním rozhovorem chirurga s anesteziologem o hodinkách. V této scéně nejde o sázky, ale o téma a charakter a o nastavení očekávaného tónu filmu.

Příklady: Příklady: Gone with the Wind (1939), Carrie (1976), Blue is the Warmest Color (2013), Fences (2016), Logan Lucky (2017), Landline (2017), A Ghost Story (2017), The Killing of a Sacred Deer (2017)

Cold Open

Když myslíme na cold opening, obvykle si vybavíme televizi. Cold open v televizi, někdy nazývaný teaser, je část epizody, která je uvedena před úvodními titulky. (Ne všechny epizody mají cold open, některé začínají 1. dějstvím.)

Nejčastěji se vyskytuje v hororech, kriminálních thrillerech a akčních filmech, hlavním účelem cold open je upoutat pozornost diváků a vytvořit žánrové prvky před začátkem 1. dějství, které bude „předobrazem“ života postav, a tedy nejméně vzrušující částí filmu. Ale i mimo tyto žánry může cold open demonstrovat sílu mocné antagonistické síly, jako je tomu ve filmu Spotlight (2015).

Cold open ve filmu téměř nikdy nezahrnuje hlavní postavy filmu; tato scéna je narativně oddělená od událostí příběhu, i když poskytuje důležitý kontext.

The Lobster (2016)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu The Lobster (2016). Je jedinečná, překvapivá, udává tón filmu a vytváří v divákovi otázku, která bude později zodpovězena.

Příklad: Čelisti (1975), Poslední skaut (1991), Jurský park (1993), Vřískot (1996), Rychle a zběsile (2001), Spotlight (2015), Humr (2016), Get Out (2016)

Flash Forward

Otevření „flash forward“ je situace, kdy film začíná scénou v přítomnosti (nebo alespoň v „přítomnosti“ na časové ose filmu) a zbytek filmu (nebo jeho většina) se pak odehrává v minulosti, což vede k tomuto úvodnímu okamžiku.

To se v televizních pilotech stalo běžným až klišovitým jevem, ačkoli je to trik, který mě osobně baví. V televizi ho asi nejvíce proslavil pilotní díl seriálu Breaking Bad (2008). Tyto flash forwardové úvody často obsahují voiceoverové vyprávění, ale ne vždy.

The Prestige (2006)

Mým oblíbeným příkladem tohoto typu je úvodní scéna filmu The Prestige (2006). Tato scéna skvěle využívá voiceoverové vyprávění k nastolení tématu filmu a zároveň dráždí diváky k napínavému vyvrcholení a předkládá některé záhady, které je třeba vyřešit později (například jak je to se všemi těmi klobouky).

Příklady: Titanic (1997), Kill Bill: 1 (2003), The Prestige (2006), The Curious Case of Benjamin Button (2008), Carol (2015), Wonder Woman (2017)

Elementy úvodní scény

Pro úvodní scénu není stanovena žádná délka. Ze scén, které jsem sledoval pro tuto analýzu, byla nejkratší asi 30 sekund a nejdelší 19 minut. Medián délky byl tři minuty a 70 % z nich mělo pět minut nebo méně.

Téměř polovina scén, které jsem sledoval, byla strukturována jako krátký film, čímž mám na mysli, že na začátku měly přípravu, uprostřed stoupající napětí nebo komplikace a na konci obvykle nějaký zvrat, překvapení nebo zvrat.

První scéna obvykle představuje alespoň jednu hlavní postavu, ale někdy postavy z první scény ve zbytku filmu vůbec nejsou.

Obvyklé prvky většiny úvodních scén (nejedná se o seznam – každá úvodní scéna je nemusí mít všechny):

  1. Představuje hlavního hrdinu způsobem, který účinně a vizuálně sděluje jeho hlavní schopnosti, vlastnosti, zvláštnosti a slabiny. tento prvek je velmi častý u scén, v nichž vystupuje hlavní hrdina. Na konci první scény divák často vidí dobré i špatné stránky této postavy a už tuší, jak to všechno pokazí a proč se nutně potřebuje změnit (což může, ale také nemusí někdy úspěšně udělat, záleží na tom, jaký příběh vyprávíte).
  2. Představuje svět.

    Kde to jsme? Kdy jsme? Pokud se jedná o dobový příběh, jsou náznaky doby představeny v první scéně. Pokud má svět nějakou geografii, kterou divák potřebuje pochopit (i kdyby to byly jen chodby střední školy), první scéna někdy záměrně orientuje diváky na tuto mapu. Pokud se ve světě vyskytuje magie nebo zvláštní pravidla či zvyky, pravděpodobně se s nimi také hned seznámíme.

  3. Nabízí divákům obraz „před“, který mohou později porovnat s obrazem „po“. někteří scénárističtí guru vám budou tvrdit, že je to nutné, ale není tomu tak. Je to však běžné. Velmi často se první a poslední scéna filmu nějakým způsobem zrcadlí, aby ilustrovaly, jak se hlavní hrdina změnil. Pokud tedy víte, jak váš film skončí, může vám to napovědět, jak by měl začínat.
  4. Představuje moment „záchrany kočky“ pro hlavního hrdinu, i když je velmi nenápadný.

    Pravděpodobně znáte koncept „záchrany kočky“, který pochází od zesnulého Blakea Snydera. Odkazuje na moment v mnoha filmech, kdy hlavní hrdina udělá něco laskavého nebo nesobeckého (například zachrání kočku), aby divákům ukázal, že je dobrý člověk, i když se jinak chová jako oprávněný blbec. Asi 27 % úvodních scén, které jsem sledoval, mělo takový moment, i když byl velmi nenápadný.

    Například v úvodní scéně filmu Baby Driver je Baby doslova řidičem při přepadení banky – což není zrovna ušlechtilé povolání – ale je tam krátký moment, kdy si spustí sluneční brýle, aby lépe viděl přes okno na přepadení, protože Griff kolem sebe mává pistolí a z Babyho výrazu máte pocit, že by se mohl bát o rukojmí. Je to rychlé a nenápadné, ale stačí to.“

  5. Napínavé a napínavé.“

    Více než polovina úvodních scén, které jsem viděl (dokonce i některá nenápadná indie dramata), byla napínavá, napínavá nebo dramatická, ale co je opravdu překvapivé, že téměř polovina scén nebyla napínavá a napínavá! Zahájení scénou konfliktu nebo nebezpečí může lidi rychle vtáhnout do příběhu, ale není to ten správný začátek každého filmu.

  6. Překvapení nebo velký zvrat.

    Je běžné, že úvodní scény obsahují alespoň jedno překvapivé odhalení nebo nečekaný zvrat osudu – postava není tím, čím se zdá, postava vypadá, že dostane, co chce, ale pak nedostane atd.

  7. Určuje tón a žánr filmu: Téměř všechny úvodní scény, které jsem sledoval, určovaly tón a žánr svého filmu, ale občas se objeví i taková, která ho neurčuje. Z hlavy mě napadají dva příklady: Strážci Galaxie (2014) a Logan Lucky (2017) – v obou případech úvodní scény neodrážejí žánr a tón zbytku filmu.

Klišovité způsoby, jak začít scénář

  • Hlavní postava se probouzí v posteli
  • Hlavní postava snídá s rodinou a/nebo odvádí děti do školy
  • Hlavní postava běhá
  • Falešný-out (myslíme si, že se děje něco vážného, ale ukáže se, že je to sen nebo cvičení nebo scéna z filmu-ve-filmu)
  • Schůzka na terapii, pracovní pohovor, slyšení o podmínečném propuštění nebo jiný podobný způsob, jak předat hromadu informací prostřednictvím dialogu
  • Zprávy, kancelářský PowerPoint, hlášení nebo jiný podobný způsob, jak předat hromadu informací prostřednictvím prezentace
  • Flashback z dětství
  • Vyprávění hlasem

Nejde o to, že by některá z těchto možností byla ze své podstaty špatná a nikdy by se neměla dělat. Existují skvělé filmy, které používají každý z nich. Jen se ujistěte, že skutečně slouží vašemu příběhu a není to jen první klišovitý nápad, který vás napadl.

Věčný svit neposkvrněné mysli (2004)

Například úvod „hlavní hrdina se probouzí v posteli“ může být dobrou volbou pro film, který je o spánku nebo probouzení nebo monotónní rutině. Klíčem je zvolit ho promyšleně.

Jiný příklad: devět z deseti scenáristických guru vám řekne, abyste nikdy nezačínali scénář hlasovým vyprávěním, protože je to líné, ale v komerčně úspěšných a kritikou oceňovaných filmech je to překvapivě běžné. Ve více než 20 % filmů, které jsem viděl, byl v první scéně voiceover. To je více než 1 z každých 5 filmů!“

Stále ho nedoporučuji, protože mnoho čtenářů na něj reaguje negativně a většinou se opravdu používá z lenosti. Najděte si kreativnější způsob, jak sdělit expozici (nebo si položte otázku, zda je vůbec potřeba ji sdělovat), a nechte studio, ať vás přesvědčí, abyste voiceover přidali později, až vám dají spoustu peněz.

Co dělat s těmito informacemi

Pokud se trápíte s první scénou scénáře, který píšete, projděte si všechny výše uvedené typy úvodních scén a vymyslete pro svůj scénář jednu, která by do dané kategorie zapadala. Klidně si nejprve vyjmenujte ty nejklišovitější nápady, ale pak se zkuste přimět k tomu, abyste vymysleli několik dalších, které jsou překvapivější. Možná přijdete na něco zajímavého, co by vás jinak nenapadlo.

Také nezapomeňte, že se vždy můžete vrátit a napsat novou úvodní scénu později. Možná bude snazší zjistit, jaká by ta úvodní scéna měla být, až dokončíte první verzi celého scénáře.

Nakonec, pokud vaše první scéna neodpovídá žádné z výše uvedených kategorií, ale na vás a vaše čtenáře funguje, je to skvělé. Z 80 filmů, které jsem zhlédl pro tuto analýzu, jsem narazil na pět úvodních scén, které se přesně nevešly do žádné z výše uvedených kategorií. Těmito filmy byly Karate Kid (1984), Ocelové magnólie (1989), Schindlerův seznam (1993), Election (1999) a Truman Show (1998) a tři z těchto filmů měly na Rotten Tomatoes hodnocení přes 90 %, takže i když je to možná vzácné, rozhodně je možné napsat úvodní scénu, která nezapadá do žádné z výše uvedených kategorií, a přesto mít skvělý scénář.

Poznámky

  1. Můžete namítnout, že takt v rámci scény je ještě menší jednotka, ale to je téma na jiný příspěvek.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.